【唯物】现代版“文艺复兴”

现今所有奢侈品牌在艺术赞助上的初衷都一样——回馈与分享，毕竟情感是它们最昂贵的部分。

如果没有罗斯柴尔德家族的慷慨手笔，粗略估计全世界博物馆的艺术藏品可能会减少65000件。再往前追溯，究竟先有文化赞助还是文艺复兴，这是一个鸡生蛋蛋生鸡的问题。重要的是，若历史上不曾出现赞助制度，欧洲宫廷的文学、艺术、科学或许永远都不会在历经了中世纪的黑暗之后，以如此严谨的方式繁荣起来。

说起“赞助制度”，有两个名字呼之欲出：佛罗伦萨与梅第奇家族。为了实现建筑、雕塑甚至文学作品在品质以及辉煌程度上的大幅提升，佛罗伦萨统治阶层与商人和银行家等构成的其他阶层的成员通过委任创作的形式来承担公共的社会责任。这些其他阶层通过“赎买”的方式，从遭人唾弃的高利贷钱庄转化为备受尊重的赞助人。

其中，最具决定性的一步就是将其部分所得投入到赞颂上帝的人文领域。在洛伦佐·德·梅第奇（lorenzo de’medici）去世之际，梅第奇家族投入到建筑、绘画以及雕塑的赞助经费，是其祖父科西莫·德·梅第奇（cosimo de’ medici）的三倍之多。

教会自身也意识到即便是通过金钱换取来的艺术，亦可创造出逾越金钱本身的价值。至少，它能为委托者带来无上尊荣，这对教皇极具启发性。教皇西斯都四世（Sixtus IV,西斯廷教堂就是以他命名）和里奥十世（Leo X,洛伦佐德梅第奇之子）就将文艺复兴的宫廷文化所特有的威仪赋予了教皇这一职位。 如此，犹如阀门开放，大量的金钱出之有名，艺术在佛罗伦萨和欧洲各地蓬勃发展起来。无数经典巨作也随之诞生，教堂里的基督像、圣母像、受洗像等，吸引了越来越多的信众。他们在美的召唤下慷慨济世，以昂贵的价格购买赎罪权，清洗他们在尘世的罪行。就这样，一个洋溢着美、文化、音乐和哲学的社会，将富足与知识调和。如作家兼史学家蒂姆·帕克（Tim Parks）所示：它改变了社会，创造出一个独立于教会的教义，但仍然保有对道德价值的尊重的“世俗空间”。这都要归功于赞助制度的“发明”。

我们现在生活空间的本质与文艺复兴期间并无二致，艺术赞助仍然有助于提升地位。这不免让人和商业赞助的概念有所混淆。其实两者的区别很明确，前者的所得在公众形象上，而后者则落点在物质的回报上。如今，大到企业和公共机构，小到个人都能以赞助人的身份发挥作用，甚至还有第三个“竞争者”的出现——不以商业利益为目的基金会。万宝龙文化基金会就属于这样的存在。自1992年起，基金会就开始支持在文化、艺术以及音乐方面有所建树的个人或机构。每一年，来自12个国家和地区的30多位知名艺术工作者所组成的评审团评选出获奖人。万宝龙文化基金会主席贝陆慈(Lutz Bethge)表示，“这项发源自欧洲历史的艺术赞助制度将继续发挥作用，支持现代艺术的繁荣。”今年获奖的刘益谦和王薇夫妇是国内颇具实力的收藏家，他们在三个领域的艺术藏品尤其值得关注：中国传统艺术、红色经典艺术以及中国当代艺术。这些藏品均陈列于全新落成的龙美术馆中。

“随着中国经济继续发展，潜在文化赞助人的数目也在扩大。希望让艺术品收藏者们清晰地了解其所需要实现的目标及他们的藏品将如何实现价值的最大化，以此来实现‘明智的收藏有赖于一个清晰成熟的人文思考与社会环境的美好愿景’。”王薇表示。分享艺术是很多收藏家在做的事，纽约的摩根图书馆和博物馆（Morgan Library & Museum）也是从银行家J.P.摩根的私人藏品“集合”，变成了公共机构。如此互动效果是双向的。毕竟，艺术并不是从一开始就拥有今天的地位，它从贵族的特权到资产阶级的专享，再逐步进入更广泛的社会阶层。在这个变“广泛”的过程中，艺术界也获得了发展，更丰富，更具渗透性。

如今的艺术赞助不仅局限于传统的艺术或设计的范畴，同样蔓延至电影，或文化机构等领域。2012年底，芝柏表发起了美国影艺学院博物馆的项目，并成为其独家指定时计。“电影艺术和制表有很多相似之处，两者都需要精密的制作，团队协作，最重要的是它们都是某段时间的见证者。”芝柏表市场总监Xavier Markl说。之前在思南公馆举行的“机械梦想”（Mechanics of Dreams）影展就是最好的印证。“我们花了7个月的时间从大约1000万张电影档案照片中挑出了这些具有代表性，并且在视觉上能和制表工艺进行对比的照片。‘机械梦想’这个题目可以有两种理解，除了字面的意思之外，透过这些对比照片——每一个过程的拆解，也可以看出这些梦想（电影以及制表）是如何形成达成的（Mechanics 可译为构成法）。”美国影艺学院档案负责人Matt　Severso说。全新的美国影艺学院博物馆计划于2017年在洛杉矶建成开幕，这将是全球首家专门珍藏电影史料及记载电影艺术发展的历史博物馆。

洛桑贝嘉芭蕾舞团（Béjart Ballet Lausanne）也找到了一位高级制表伙伴雅克德罗。这两项平行的艺术形式得以结合原因归结于双方的创始人。不要误会，双方的创始人并不是朋友，他们所在的年代相差约两个世纪。关于雅克德罗就不赘述了，另一位舞蹈家莫里斯·贝嘉（Maurice Béjart）生于1927年，是当代舞蹈艺术的忠实守护者。1946年，贝嘉在法国巴黎开始了芭蕾生涯，随后30年一直居住在比利时布鲁塞尔，创作出不少著名的二十世纪芭蕾舞剧。随后他移居瑞士，将其极具革命性的表演方式引入瑞士。就这样，1987年洛桑贝嘉芭蕾舞团成立了。贝嘉的经历和皮埃尔·雅克德罗相似，只是雅克德罗生于瑞士，将其生动的制表工艺带进了法国。

如此追根溯源的合作不仅这一个，宝玑也是卢浮宫路易十四至路易十六展厅修复工程的主赞助商。这片位于卢浮宫博物馆内约2500平方米的空间，最近10年来从未对外开放，随着全面修缮的完成，神秘面纱将被揭开。宝玑和卢浮宫的渊源实在太深厚了，后者不仅见证了数枚经典怀表的诞生，还展示过部分古董宝玑时计，其中包括里昂实业家Claudius C·te遗孀于1961年的捐赠。2009年，在时任卢浮宫主席暨馆长亨利·卢瓦雷泰(Henri Loyrette)的倡议下，卢浮宫举办了《宝玑在卢浮宫：欧洲制表业的巅峰》(Breguet at the Louvre. An Apogee of European Watchmaking)的主题钟表展。如此一来，宝玑“理所应当”承担起了修缮卢浮宫18世纪艺术展厅的责任。事实上，现今所有奢侈品牌在艺术赞助上的初衷都一样——回馈与分享，毕竟情感是它们最昂贵的部分。