【我观】从“大侠”到“大学”香港文化形象的嬗变

什么是香港的“文化形象”——或者说外界对于国际性大都市香港的“想象”与“记忆”？时至今日，依然认定香港是“文化沙漠”的，不是偏见极重，就是彻底无知。可香港的文化到底有何值得夸耀，或者说被大陆民众“长相思”的呢？如果从中国大陆民众的视角，看改革开放三十多年间，香港文化形象的嬗变，大抵一方面是香港人不断努力、与时俱进，另一方面则是外界对于此“商业城市”的了解逐渐深入。也不妨删繁就简，用“大侠”与“大学”这两个意象来描述：前二十年（1978-1997）是游侠想象，后二十年（1991-2014）是大学故事；至于回归前后是过渡期，两边兼顾。

伴随着改革开放的步伐，香港的流行文化开始大举进入中国大陆。从电影、歌星、乡音（粤语及港式普通话），到服饰、化妆品、流行音乐，都曾风行一时。其中持续时间最长、影响面最广的，当属武侠小说以及与之相关的功夫片。一个高度商业化社会，竟产生大量特立独行、替天行道的“侠客”，实在是好玩的事儿。你可以说这是“白日做梦”，或者“成年人的童话”，但金庸为代表的武侠小说作为一种文化产业，确实是非常成功的。

上世纪五十年代中期，以梁羽生的《龙虎斗京华》《七剑下天山》，以及金庸的《书剑恩仇录》《射雕英雄传》打头，港台掀起一股写作、阅读武侠小说的热潮。而这些“千古文人侠客梦”日后之涌进中国大陆，却是凭借改革开放的“东风”。作为“文革”后招收的第一届大学生（七七级），而且在毗邻港澳的广州念书，我记得很清楚，我们是将萨特、卡缪与金庸、古龙混合在一起阅读的。如此滑稽的“混搭”，可见我们的接受视野。

经由十多年的酝酿，逐渐积聚起巨大的能量，武侠小说终于迎来了属于自己的“春天”—&md