中国当代艺术，先下手为强？

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“街上的饭馆还是类似公社食堂那种，路灯很少而自行车又没有灯，所以晚上6点要出去吃饭就已经晚了，你得在5点半到6点之间去。没有出租车，公共汽车数量不多，特别挤。没多久之后有了第一条地铁线，我想就是现在的1号线。社会的变革已经开始，但物质条件还很有限，这与今天真是天壤之别。”

这是盖·尤伦斯记忆中1986年的北京。这一年他初到北京，在中央美院一间简陋的小画室里，买下了一幅西藏题材的油画，作者是艾轩，艾未未的哥哥。那是尤伦斯收藏的第一幅中国当代艺术作品。2008年7月18日，22年之后，名为《我们的未来》的尤伦斯基金会收藏展揭幕，在开张仅半年多的尤伦斯艺术中心，这已是继85新潮展、黄永砯个展等展览之后的第四个大展。

展厅一旁的报告厅里请来几位中外“新一代收藏家”办了一场高峰论坛，这些新一代收藏家包括地产商、电信营业商、影视公司董事长。相比尤伦斯夫妇，他们几乎都是从2000年前后开始收藏中国当代艺术，这些名字在公众中恐怕远不如收藏展里的那些艺术家显赫，但他们却是支持中国当代艺术未来，甚至是左右当代艺术市场的一股重要力量。

论坛原预计议题包括早期收藏经历、收藏中国艺术品过程里遇到的问题、如何建立与艺术家的关系、私人收藏在当代文化中扮演什么样的角色等等。事实上由于双语进行而且时间有限，基本只来得及交流各自的收藏历程。但中国当代艺术收藏者已经不再那么神秘，尤其是中国藏家的代表，坦率地道出了各自的故事与心事。相比尤伦斯夫妇，这些藏家只能说是起步不久，尤伦斯关心的当代艺术投资的合法性，法律对艺术投资的保护、支持等问题，他们也许还没来得及考虑。“国家和政府应该站出来说，他们做的是好事。”尤伦斯这么说。

入市要趁早
“那时候生活简陋，但又别有一番滋味。”尤伦斯对他当年在北京的生活似乎相当怀恋，他常常提起自己和熟识的艺术家去明十三陵野餐。当时的交通条件下，十三陵还属于人迹罕至的远郊，那些艺术家也一样，“那时候苏富比、克里斯蒂这样的拍卖行，根本不知道他们是谁。”

“他们在学校里受到非常好的美术教育，被培养成宣传人才，在各种系统里做宣教电影、电视、标语、海报……”尤伦斯说，1980年代中期，这些人开始独立创作，不少人一年能挣到三五万了，在那个年代是一笔很大的钱。“他们也没有太大的生产压力，因为那时候他们作品的销售量不大，所以他们的精神生活很丰富，有很多时间思考和讨论艺术的发展、探索。”

1980年代中期，中国人刚开始能够有自己的轿车，尤伦斯认识的这些艺术家，已经开始买车了。“北京也就三五百个私人车牌吧，里边大概就有十个是艺术家的，也就是小铃木什么的。我们坐着小铃木去他们的画室。”尤伦斯认识的画家，基本都在郊外有了第二个工作室，他们也是头一批拥有郊外画室的——虽然还很简陋。

早期介入一个领域的艺术收藏，好处不言而喻——如果那些艺术家已经像今天这样在苏富比、克里斯蒂都挂上了号，尤伦斯要建立起今天这个规模的中国当代艺术收藏，不知要等到何年何月。当然同任何一个收藏老手一样，尤伦斯不愿意透露价格，就连当年那些艺术家朋友的名字，他也“情愿不提”。

慢慢开始有美术馆来找尤伦斯借作品办展览，檀香山的、日本的、韩国的……到2000年，尤伦斯夫妇退出商界，成立尤伦斯基金会，专事艺术品的收藏管理。2002年5月18日——他仍然记得很准确的日期——他在故宫博物院展出了自己收藏的中国古代书画；10月，他在巴黎做了第一个自己的展览《巴黎-北京》，“那也是欧洲的头一个中国当代艺术展。”在中国当代艺术“值钱”起来之前，尤伦斯的中国艺术收藏已接近2000件，其中八成是当代艺术作品。

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