致敬，以戏剧的名义

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本文刊载于2005年10月20日《南方周末》第28版

●林克欢，戏剧批评家

品特眼里全是荒诞

有学者将品特和契诃夫相提并论，说他的作品和《三姐妹》、《樱桃园》、《海鸥》非常相似，都是写普通人，都是写那种没有重大冲突的生活的细微的场景。但是他们最大的不同是，契诃夫并不想荒诞，而品特是想荒诞的，他们的戏剧观念、哲学思想完全不同。

品特似乎认为世界上没有美好的东西，他总是看到荒诞、看到威胁、看到死亡、看到孤独、看到恐惧，这跟契诃夫追求美好的东西，不管那个东西是否虚妄有很大的不同。

在我们的时代中，品特的舞台作品已经留下了深远的影响。在高度科技化的今天，他捕捉了人的基本孤立性，以及生命的基本偶然性及偶发性；他创出了一个丰富的舞台语言，以及前所未有的暧昧性。

●沈林，中央戏剧学院教授

品特创造了“品特式风格”

品特惯用嬉笑、戏谑的方式描写世界，在英国有“威胁喜剧”之称。所谓喜剧只是皮相，其实他的骨子里危机重重，品特戏剧的真正意图是，借人物的遭遇，凸显现代人的精神危机。

莎士比亚的戏剧充满华彩乐章，语言修饰很多，用伏尔泰的说法就是“不加节制的语言盛宴”。但到了品特这里，语言一下子就变得特别节制，戏剧家形容他的风格是“品特式风格”。很多戏剧家都受到品特的影响，使用暧昧、停顿、沉默、诡异的舞台语言。

品特到了老年以后，把更多的精力投到了政治生活之中。有一次英国文化委员会送他到土耳其去讲学，美国驻土耳其大使仰慕他，请他吃饭。品特见了大使就直言不讳地抨击美国的对外政策，抨击美国支持土耳其政府迫害知识分子，镇压不同政见者，最后弄得很不愉快。

我相信品特获诺贝尔奖，英国人绝对不会大吃一惊，因为在英国他太有名了。

●田沁鑫，中国国家话剧院导演

品特比一般人更不明白

大多数人的成长，开始会很激烈，后来会变得平和安静，比如黑泽明，他就是早年激烈，后来冷静。

但是品特很有意思，他是年轻时候偏冷，40多岁以后，他的作品就激烈了，或者说挣扎得比较厉害了。

晚年，他干脆放弃戏剧，投入到现实政治中，包括反对伊拉克战争这样的行为，都倾注了他的激情。

好的戏剧家可能都是这样的，他有无数问题，无数斗争，无数挣扎。在平和的社会中他也痛苦，他关注的是人本身的境遇，他经常想不明白，想不开，嫉恶如仇。

优秀的戏剧家更像孩子，对大人们的世界永远充满好奇和疑问。他处于时代的中心，不管这个时代是平静的，还是不平静的，他都保持着向人内心追问的权利。74岁的品特，我觉得他比一般人更不明白，所以他才会激烈；如果他很明白，就没那么激烈了。

●孙惠柱，上海戏剧学院博导，《纽约戏剧》编辑

品特堪比莎士比亚

品特在欧美国家声誉很高，经常在大学被研究和演出。我看到的对品特的评论都是成书的评论，从来没有看到否定的评论。如果有否定的，一般更多的是针对导演和演员。就像看莎士比亚，不大会有人说，你看莎士比亚这个戏多么糟！要是否定的话，一定是说导演和演员不好。品特几乎也已经到了这么个地位。所以说，今年诺贝尔奖一说评了个戏剧家，我第一个想到的就是他。

●谷亦安，上海戏剧学院教授，《背叛》导演

品特的沉默让你神经瓦解

品特的东西从来不是写某一个地域、展现地域文化或者宣传某种东西来娱乐观众，他所做的是试图去表现生活和生活的真实感，他描写的真实到目前为止，没有一个中国作家在尝试，也没达到那么一个精准细腻的程度，他有些东西是用沉默来表现的，他那种张力都是靠各种不同长短的停顿，所以品特的停顿特别有意思。品特的剧场力量跟其他剧作家作品的力量不一样，品特有种让你神经瓦解的沉默。

荒诞派就是精确的写实的戏，荒诞实际上是指人生意义的荒诞。比如说有一场戏，写的是主人公喝醉了酒，热烈地追求他心爱的人，台词充满了诗意，“你知道吗？你去过撒哈拉大沙漠吗？你知道沙漠的风暴吗？我都瘫掉了。你的眼睛要了我的命。当你穿着白色的婚纱从我身边走过的时候，你知道我在想什么？我想把你的婚纱玷污了。”