在黑暗的尽头将有奇幻的光

“真正让我感兴趣的是让观众像艺术家本人一样进行探索。我想将观众直接放置在情境之中,而非通过他人来观看。”

1967年,詹姆斯·特瑞尔在帕萨迪那美术馆举办了他的首次个展,展出作品有着此后大部分作品的雏形:白色的灯光打在暗房墙壁的拐角上,呈现出正方体的幻象。图为作品《浅空间》。(詹姆斯·特瑞尔供图/图)

(本文首发于2017年3月16日《南方周末》,原标题为《詹姆斯·特瑞尔:在黑暗的尽头将有奇幻的光》)

有时候在观看某些东西的时候,我会有点急躁。当《蒙娜丽莎》在洛杉矶展出时,我只看了13秒。但是,你知道的,现在有一个慢食运动,或许我们也可以来个缓慢的艺术运动,花一个小时来欣赏作品。

——詹姆斯·特瑞尔

电视机里应该放这个

踏进黑暗的展室,眼前一片漆黑。一旁的保安提示:扶着右边的墙走,不要打开手机。双手扶墙摸索而行,指尖不时触到前面的观众,又突然触到了迎面的板壁,转弯,很快又触到了墙壁,再转弯。漫长的通道好像没有尽头,有人在黑暗中叫喊,更多的人默默地向前移动。通道的尽头是一个小小的空间,如果不是左右有两盏落地灯在辅助照明,很难看清作品的面目,昏暗的光线中,墙上有着暗红色的长方形,就像一块静穆的绒毯。这件名为《空间分割》的作品是用光制成的。

“恐惧引导我们的视觉,在黑暗的尽头将有奇幻的光。”正在上海龙美术馆(西岸馆)展出的詹姆斯·特瑞尔回顾展,所有作品的媒介都是光。在龙美术馆清水混凝土建筑风格的迷宫中,如同置身幻境,有的作品灯光变化的时间长达两个小时,幽暗、美丽,

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