徐冰个展回望三十年创作
“这辈子像是由什么东西在催着走，又像是在找回什么丢了的东西。”
责任编辑：宋宇
《天书》创作于1987年到1991年间，由徐冰手工刻制的四千多个活字版编排印刷而成，制作工序极为考究，作品中酷似真汉字的文字实为“伪汉字”，意在提示一种对文化的警觉。徐冰认为，艺术家如果还有话要说，又要说得到位，只能接着实验，寻找新的艺术表达法，找到了才算做了艺术家该做的事。
（本文首发2017年12月14日《南方周末》，原标题为《“艺术是诚实的，也是宿命的” 徐冰个展回望三十年创作》）
展览开幕那天晚间，艺术家徐冰匆匆来到等候他的人群里。他的习惯一直是布置到展览前最后一分钟，然后直接参加开幕活动。亲力亲为，严苛得近乎强迫症的工作态度，使他看起来总有些风尘仆仆。
“到今年底，整是回国十年。在国外十八年做过无数展览，但这类大型个展在国内还是第一次。把这些作品放在一起看，它们像大大小小的镜子，从中能看到自己：原来你是这样一个人，这样想事情，这样工作，当然也露出捉襟见肘之处。原来艺术真的是诚实的，也是宿命的，绝非计划所得。”
2017年12月1日，徐冰同名个展“徐冰”在武汉合美术馆开幕，由冯博一、王晓松策展。这是徐冰在国内举办的最大规模的、具有回顾性和专题性的个展，涵盖他三十年的艺术创作。
策展人冯博一认为，徐冰利用中国传统文化资源，又从当代社会现场获取能量和灵感，进而转化为具有东方智性的艺术实践。
“这辈子像是由什么东西在催着走，又像是在找回什么丢了的东西。世界急速的变异，越找线索越多，越发的不清楚，想说又说不清楚的话就越发的多。前人创造的说话的方式，包括自己以前用过的，没有一个能直接拿来再用的，都已经不是当下要的这种感觉了，只能忙着去找、去试验新的方式，所以就做了这么多东西。”徐冰在艺术家自述里写道。
展览开幕第二天上午，徐冰接受了南方周末记者专访，谈到了他与中国传统文化、西方当代艺术的关系，以及对过去的反省和对现实的思考。
1999年，因为“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”，徐冰被授予美国文化界最高奖“麦克阿瑟天才奖”，是第一位获得该奖的华人。图为徐冰正在创作《地书》。《地书》是徐冰自2003年持续至今的艺术项目，以搜集来的公共标识为单位编纂成书。与《天书》的“既吸引又阻截人们的阅读欲望”不同，《地书》则是“谁都可以看懂”。
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网络编辑：小碧