【ARTIST】李国修：生活与戏剧，只隔一扇屏风

海报 （姚磊、受访人提供/图）

开门、上台、演戏——这么多年来，李国修就潜心做好这一件事。如今，这个在台湾家喻户晓的戏剧泰斗，终于带着自己的经典作品《三人行不行》、《京戏启示录》走进了内地。这下，大伙儿才幡然醒悟，原来台湾不只有赖声川，还有一个让你笑中有泪的李国修。

李国修 台湾戏剧界泰斗。集编、导、演及剧团负责人于一身，曾参与兰陵剧团、表演工作坊的演出，后来开创屏风表演班，现任屏风表演班艺术总监，也是台北艺术大学剧本创作研究所兼任副教授。代表作品包括《三人行不行》、《西出阳关》、《北极之光》、《女儿红》、《征婚启事》、《京戏启示录》等。

北京麻雀瓦舍剧场，台湾戏剧《三人行不行》内地版在这里上演。这部在台湾历经182场，数次改编，观看达7万人次的戏剧《三人行不行》7月由至乐汇舞台剧机构引进北京，票房惊人。8月，主办方决定加演两周，门票依旧一扫而光。

李国修，被誉为“台湾戏剧泰斗”的戏剧人，此刻就站在后台，搓着手，表情舒展。“舞台与观众只有一步之隔，而舞台上的表演与舞台下的生活也仅仅相隔一扇屏风。”而他，则站在一旁，看着屏风内外的故事，悄然发生。

与赖声川、李立群的三人行

从18岁加入世新大学戏剧社，李国修的戏剧路一走就是几十年。正是这份数十年如一日的坚持，对生活的捕捉与积累，让他和观众之间的那扇门，越开越大。1984年，李国修和赖声川、李立群共同创作了至今广为流传的《那一夜，我们说相声》，三个人集体即兴创作了6个月，没有剧本，有的只是各自的记忆力，对戏剧的痴迷与热爱。创作排演将近750分钟的内容，全都源于各自的经历和对生活元素的汲取。从那时起，李国修找到了自己的快乐，找到了自己想要的东西。

今年4月，上海戏剧大赏，在台北难聚首的三人却在上海相遇，那张弥足珍贵的合影照成了众多网友追逐寻找的对象，对比25年前集体创作排练之后的合影，那种戏剧情结与气氛依旧浓烈。7月，李国修北京排演《三人行不行》，李立群到场探班，年轻时因戏剧结下的情谊二十多年没变过。如今赖声川的表演坊延续着他们当年的经典—《那一年，我们说相声》，全国巡演，李国修说，他一定会去观看。

做喜剧给观众看

李国修的屏风剧团不演翻译剧本，也不演经典剧本。他的剧本描述的都是他所认识的人，说的都是他和他朋友们的经历。“搞创作的人，记忆力一定要好。”他没有什么记录灵感的小本子，因为生活就是灵感的源泉。他是个不为观众写剧本的编剧，不会取悦观众，因为那是在哗众取宠。他甚至很阿Q地认为，他所编写的剧本都应该是观众喜爱的，喜剧便很自然地成为是最主要的类型。2007年，李国修带来《沙姆雷特》，首次亮相便得到了全场观众起立鼓掌的待遇，这部喜剧在很多人眼里简直就是个大相声，里面有着众多的铺垫、包袱，运用了许多相声原理。实际上，这正是李国修师从相声大师马季之后得到的启发—将曲艺元素运用到了戏剧创作之中。

师从马季也是缘分使然。1989年的夏天，新婚的李国修与太太蜜月来到广州，通过录制相声作品的唱片公司联络到了马季。相声在台湾并不发达，与内地的水平有着差距，难得在广州有这样的机会，与太太商量后，李国修当即决定拜师从艺。李国修拜师的仪式就设在宾馆内—当天包括姜昆、赵炎等马季大师的众徒弟一同在场。李国修跪倒磕头，为表诚意献上了他和太太的新婚戒指，放在一个小红锦盒里面，作为拜师礼物。马季带给李国修的更多收获是从艺之后的为人处事，在剧场外，在舞台下是否能够认清自己，找准自己，这样在台上才能奉献出更精彩的演出。

戏剧是生命，王月是全部

“屏风前， 你尽情挥洒。屏风后， 该喂奶的喂奶， 该买菜的买菜。处处都是戏， 处处有剧场。”这是李国修的妻子王月对剧团起名为“屏风”的诠释。也许没有人能比王月更了解李国修。

比李国修小10岁的她，在李国修的事业中起到了很重要的角色，每当李国修遇到坎坷和曲折，都是王月在身后挺身而出。《三人行不行》北京首演当天，夫人王月第一时间在网上给予肯定。

“我们的婚姻是三世情缘，如今走到了第三世，所以都要彼此珍惜。”李国修和太太结婚二十多年，闹过别扭，却从未红过脸，吵过架。在李国修的世界里，“戏剧是工作，可是工作并不是生命的全部，因为还有生活。我们面对生活的态度，就是面对工作的态度，夫人王月就是我生活，那么戏剧是我的生命，王月就是我的全部！”