盐田千春:红与黑织裹的颤魂

沉迷收集旧物的盐田相信,物品会留下灵魂存在的痕迹。“那人不在这里,但这里有他的‘存在’,这是我许多作品的核心。”

“编织作品时,我常用线先覆盖天顶,再覆盖墙面,将两者连起,当线足够密时,我将它们连至地面。最后,我会顺着一根单独的线找寻它的头和尾,如果找不到,这件作品便完成了。那一刻,我感觉自己仿佛能窥见天边,触到真相。”

本文首发于《南方人物周刊》

发自:上海

责任编辑:雨僧

▲2020年,盐田千春在其工作室内 图/盐田千春工作室提供  摄影/Sunhi Mang

“在我的作品中,红线联系血液和生命,黑线牵动夜空和宇宙。”

步入静谧空旷的展厅,千丝万缕的红线织裹成巨型装置《未知的旅程》,眼前腾起一片氤氲红雾,穿梭其间,如梦似幻……

▲知的旅程 2016/2019  金属框架、红色毛线 图/森美术馆提供 摄影/Sunhi Mang

2021年12月19日至2022年3月6日,龙美术馆(西岸馆)推出展览“盐田千春:颤动的灵魂”,精选其自1990年代至今的作品约80件,包括若干巨型装置代表作及相关雕塑、影像、绘画、舞台设计图稿等,全面回顾了这位日本女艺术家过往25年的创作生涯。

“线变得缠结,互相交织,崩断,散开,它们不断地反映出我的内心世界,同时也表达着人与人之间关系的种种状态。”

▲我们将去往何方?2017/2021 白色羊毛、金属线、绳  摄影/Guan-Ming Lin 图片提供:德国波恩VG Bild-Kunst和盐田千春(注:非本次龙美术馆展出作品)

线是盐田装置作品中极富象征意味的材料。“我在空中绘画,”她颔首微笑道。鲜红或漆黑的交缠线条铺天盖地贯串整个空间,暗指各样事物的错综连结,也召唤观者思索存在的奥义。这些作品的底蕴,来自艺术家始终关注的命题:我们的生命究竟要追求什么,又将去往何处?

早在2017年,盐田收到东京森美术馆邀请,计划筹备个人回顾展,但在接到邀约第二天,她发现12年前诊出的癌症复发。与病魔的抗争加深了盐田对灵与肉的思考,在此过程中她完成了两年备展,最终将展览命名为“颤动的灵魂”,无法言喻的内心冲击,借由红与黑万千线条,织缠出激荡的情绪与深思——“这是我第一个离死亡如此近的展览,让我重新思考生存与死亡。”

▲展览现场图:“盐田千春:颤动的灵魂”,森美术馆,东京,2019 图/森美术馆提供 摄影/Sunhi Mang

缠裹身体的生命线

盐田千春1972年生于日本大阪。5岁时,这个拿画笔抵着脸的小女孩创作了纸本水彩《向日葵上的蝴蝶》:一只富有动态美的橙色蝴蝶倚着明媚的太阳花。画面左上角,她极富创意地将自己名字以镜像形式呈现,稚趣盎然的“春”字似是为画作点题,她自己则像那只自由的蝴蝶,开始在艺术之路上轻盈起舞——“啊,原来我在学会写字之前便会画画,很明显,但我忘记了。”

12岁时,盐田立下志愿:“我将来要当艺术家,此外不想干任何事。”

1992年至1996年,盐田就读于京都精华大学美术部,同时在雕塑系担任艺术家村冈三郎的助手。“即便我们能选择任何事物作为绘

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网络编辑:梁淑怡

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