这是万礼第一次走进剧场观看舞剧，眼前的肌肉随着舞姿抽动，“像一本‘行走的人体结构教科书’”。 她所在城市的最高票价是880元，2026年黄牛票炒到上千元。

2025年，音乐剧《风声》完成首轮演出，吸引超47500人次入场。今年3月，主创团队首次公开透露升级版《风声》将在首轮基础上做出较大调整。7月中旬升级版《风声》建组，并于8月在上海临港以1:1复刻正式演出的剧场舞台，将“裘庄”搬进了排练基地。 8月中旬，《城市画报》走进“裘庄”，完成了与蒋倩如和徐瑶的专访。 在《风声》中，她们二人分饰李宁玉与顾小梦，“玉梦”是整个故事的绝对主线，她们从试探、利用到生死相托的情感感染了无数观众，诞生了《迷雾》《知己》《玉石俱焚》《请用爱将我掩埋》等知名唱段。 “倩瑶”如何理解各自角色？剧组排练过程发生了哪些趣事？去年巡演有哪些难忘回忆？本期“新鲜人”，邀你一起“入裘庄”。

做了三年粤语专场，却总调侃自己是脱口秀综艺里的“一轮游”选手。脱口秀演员鸡翅把专场比作自由发挥的作文，比赛则是规整的完型填空——不擅长后者，却笃信自己能写好前者。 他故意砍掉旧专场，让自己赚不到钱，用不安全感倒逼新创作。他说内容创作是宿命，舞台上的七八十分钟，只为等台下那一个“我懂你”的眼神。那种时刻，叫“相逢何必曾相识”。 这一期#梦中情工#，带你走进鸡翅的脱口秀世界。如果你也曾在人群里感到孤独，如果你也相信那些瞬间，欢迎来他的巡演现场。 #鸡翅 #栋笃笑 #粤语栋笃笑 #脱口秀演员 #脱口秀和Ta的朋友们 #主咖和Ta的朋友们

话剧《倾城之恋》五周年特别版苏州站、武汉站已率先开票。

2025年，音乐剧 《悲惨世界》 40周年纪念版音乐会世界巡演来到上海。从十岁孩童到七旬长者，从本土观众到打“飞的”赴约的海外剧迷，不同年龄和地域的人因它相聚。剧迷口中的“大悲”早已超越一部音乐剧，成为承载着几代人青春的情感寄托。 是什么让这部音乐剧40年间不断在全球引发共鸣？答案在“苦难”与“梦想”这两个交织的主题中 （本文首发于南方人物周刊）

2025年，71岁的陈佩斯完成了话剧《戏台》十周年巡演，全年17城68场。年中，他用电影把老戏班的故事带向了更广阔的舞台，叫好也叫座。故事里那些渴望一辈子凭本事吃饭的小人物，嘴里说着“糊口”，腰杆却始终挺直，有着艺术家的气节。那是一种纯粹而残酷的理想主义，也是陈佩斯给自己的交代。

“他们不是冲我来的。我已经被边缘化了。”李建军语带调侃。 “他说李建军，你不害怕你的老观众没了吗？我说我不害怕。创作随自己内在的变化而变化，这是很自然而然发生的。”

这场欧洲巡演的意义不在于对外展示所谓的“技巧优越”，而是一种平视的交流——既非仰视，也非俯视。只有在平视的关系中，沟通才会尽量避免滑向文化交流中的误解与僵化。

这些乐手不仅没有任何收入，还要在这个夏天进行“特种兵巡演”，28天奔袭亚洲13座城市……平均不到两天就要演出一场，每一场都是在与十几万个音符共舞。 每个乐手都在这个夏天交到了新朋友。

对学钢琴的人来说，从最初的《小步舞曲》到著名的《十二平均律》，“弹好巴赫”是每一个学习阶段的必修课。 “这被认为是巴赫最棒的作品，是他最后的创作，在学习顺序上也应该是钢琴演奏者最后学习的作品。所以从这个意义上讲，它也是巴赫最难弹的作品。我一直等到70岁生日那天，才开始第一次尝试。”