“《殷红木棉》至今演了三十多场，在能容纳1200人的中山市文化艺术中心连续演了六场，几乎每场都爆满。目前广东对这部剧的呼声很高，我身边很多对艺术感兴趣的朋友经常会问我什么时候可以再演。演出结束后在公众号和主流短视频平台都收到很多高度评价。我印象很深是看到有位观众说，‘没想到偶然的一次来到歌剧院看歌剧，能让我哭得稀里哗啦的，原来歌剧这么有魅力。’这样的演出同时也带动了这门艺术的发展，我们现在叫中国歌剧。”

“广东是改革开放的前沿，也是艺术创新发展的前沿，以开放的姿态与活力为当代艺术的创作提供了宽阔的土壤。在全球化语境下审视珠三角，或以珠三角为中心透视全球当代艺术文化现象，已是一种特殊的文化研究现象。” 广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌认为，广东当代艺术蕴含着一种可贵的精神力量，“与我们这一片土地，与我们这一片土地上不同阶层的人的诉求和命运，产生了一种连接，或者至少产生了一种连接的可能。”

2024年7月文化榜： 电影：《锔瓷》 图书（虚构类）：《故事终结》 图书（非虚构类）：《病非如此——一位人类学家的母女共病絮语》 综艺：《喜人奇妙夜》 展览（当代艺术）：“相地堪舆：图像、田野和地理的诗学”（广东时代美术馆） 展览（文博）：“金字塔之巅：古埃及文明大展”（上海博物馆） 特别关注：巴黎奥运会开幕式 推荐人： 胡亮宇 北京语言大学教师，电影研究者 索耳 青年作家，“《钟山》之星”文学奖得主 罗丹妮 资深图书编辑，《三联生活周刊》出版总监 何天平 中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授 陆思培 写作者、策展人，任职于广州美术学院新美术馆学研究中心 颜海英 北京大学历史学系教授

在中国，民营美术馆的主要投资方有三类：房地产商、金融企业、收藏家。过去二十年中，在国家主流体制之外的当代艺术机构，其自身存续的生命周期，深受投资意向变动、经济运行与社会激变的影响。 在新的经济形势下，如何实现学术研究与场馆运营的双平衡，对美术馆人的考验变得更为迫切。

广东美术馆新旧馆将错位发展，各自发挥作用：二沙岛旧馆聚焦广东的近现代艺术，白鹅潭新馆聚焦当代美术、国际美术的研究以及大型展览的呈现 （本文首发于南方人物周刊）

1917年8月9日，饶宗颐生于广东潮安一个儒商之家。据他说，家里曾是当地首富。父亲为他取名“宗颐”，是期望他学习儒学宗师周敦颐。他没有辜负期望，成为了集学术、艺术于一身的国学大师。学术界有“南饶北钱”（钱钟书）和“南饶北季”（季羡林）的说法。饶宗颐精通甲骨文、古文字学、上古史、艺术史、诗词学，乃至书画音律，至百岁高龄仍笔墨挥洒不息。他还通晓英语、法语、日语等多国语言文字，出版著作六十余部，著述3000万言，代表作有《殷代贞卜人物通考》《词集考》《敦煌书法丛刊》等。这些成就，离不开他“万古不磨意，中流自在心”的人生观，要先立德、立品，再做学问、做艺术。他为人低调谦和，面对“大师”的光环，他说：“呵，大师？我是大猪吧。”（潮汕方言“大师”与“大猪”谐音）。2018年2月6日，饶宗颐于香港逝世，享年101岁。

“我印象最深的是1997年6月30日晚，我包了一个酒吧，以庆贺生日为由把同事和朋友们聚在一起，其实是庆贺香港回归。我的公司承包了整个香港回归的邮品制作和运输，我一直盯着邮品的运送。那晚大雨滂沱，但在各方保障下邮品最后顺利抵达香港，在7月1日当天于内地和香港一起举行首发。” 在郭承辉的艺术实践中，东西方文化交流是重要的一部分，这得益于他生长的环境，“广东的三个民系都有沟通世界的传统，这是广东文化最重要的价值。”

本次展览现场具有强烈的互动性和体验感，疫情期间，广东美术馆也为展览制作了丰富的线上配套活动，将有声美术馆带到观众的耳旁。