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推拿馆里的盲人爱情：“能触摸世界，却摸不清一个人是否爱自己”
“当他们试图跨出盲人推拿师这层角色，去成为一个恋人、伴侣时，社会的反应就变得模糊、尴尬，甚至排斥。他们可能被怜悯、被好奇、被评判，却很少被平等地爱。” 他们在一次次渴望与失望之间，已然被迫习惯了生命中的来来去去。 -
在别人的故事中，找自己的答案｜记者手记
以“受害者”形象出现的妈妈，或许能更好地触发女儿们的共情与怜悯，但未必能很好地给予爱。她们无法体会到，把孩子当作情绪垃圾桶对子女的消耗。 也许我曾经失去过很多爱与呵护，但也避免了很多冲突和伤害。切身体会到这些会让人心境更为平和，也可以更好地接纳和爱护自己，不再执着于寻找母爱的影子。 -
姜建强 | 战后80年，读加藤阳子的《病入股肱》
把自己记忆成受害者，可以增进结构性的无助感和开脱感，使其自己的身份合理化。从这种意义上说，受害者本身是一种制造自我怜悯的“工具”。这个“工具”，在重塑日本的战败文化方面起到了效用。 -
赵荔红：徐克的武侠世界 | 飞鸟与繁星
郭靖说：“武功高强的人，未见得有一颗怜悯之心，武功低微的人，未见得不能行侠仗义”，这就是徐克理解的“武侠魂”或“武侠精神”。徐克也借助武侠电影，表达他的政治关怀、身份意识，思考庙堂与江湖、正与邪的关系。 -
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乔叶：我的书里盛放着我对奶奶的追忆
我奶奶她对我的意义，也是我逐步的随着自己的成长才认识到的。我年轻的时候为什么我觉得我跟奶奶很不一样？因为我觉得我是特别新锐的，其实很毒舌的，很叛逆的，谁的话都不听的。她那么一个敦厚的，保守的，我们俩完全是两级。但后来我发现其实长着长着就跟大家很像了，你所理解的保守，她也并不见得是保守，她可能就是宽容，然后对他人的理解，就是有怜悯之心，然后温厚，可能是这种。封建也未见得是封建，她有时候就是某些原则，她觉得是值得坚持的。什么是传承，可能这就是传承。传承不是表面的，改变也不是表面的，这种说我就烫头发了，她就梳了个发髻，我们就不一样了，我觉得也不是。 -
剧集仆街，演员泪洒直播间，观众表示：“卖惨营销”看腻了
曾几何时，明星演个戏，吃点苦，流几滴泪，粉丝就心疼得不得了，资方也会大肆营销演员有多敬业，“208万”风波后，观众不再“怜悯”高片酬的明星，普通的打工人，勤恳把工作做好是本分，怎么到了明星这里，做好本职工作就成天大的“牺牲”了？ “知道”（nz_zhidao）跟你谈谈，如今明星卖惨怎么不灵光了。 -
“清洁工画家”频现：应持平等眼光欣赏，毋居高临下地怜悯
外界居高临下施加给他们的所谓“同情”，他们真需要吗？就生存层面而言，无论做哪种看似边缘化的职业，他们都有养活自己、让自己在凡尘“落定”的基本能力。王柳云便针对可怜她的人说过，“你那么无知地同情我，是你灵魂比我通透，还是我赚的是人民币，你的钱是自己印出来的？”见过大风大浪的她，有着超乎常人的犀利和达观。 -
教宗“忏悔之旅”试图推动种族和解？
无论是原住民、加拿大政府，还是天主教会的神职人员，都期待教宗的到访能够缓和加拿大原住民长期积累的屈辱与怒火。但是，原住民和白人在生活水平、社会地位上的巨大差距依然存在，原住民首领德尔莫尔说，“我们不是在要求怜悯。我们是在要求理解。” -
8.6分黑幕揭露片，看完怀疑人生
如果说《海豚湾》是在不断加深观众对于海豚作为高智商动物的印象，从而催人恻隐怜悯之心的话，那么《渔业阴谋》则是借助人类的“诸般恶行”来坦陈自然世界的千疮百痍。
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一辈子的配角吴孟达去世成“主角”：因讲述市井人物的不甘、挣扎与欲望引发共鸣
吴孟达以贫穷的、猥琐的、糟糕的银幕形象，赢得了许多正面角色形象一辈子也不可能得到的喜爱和尊重，在于他过去的作品，以超前的方式讲述了市井人物的不甘、挣扎与欲望。他饰演的角色，在侮辱、贬损、诅咒自己方面愈是卖力，观众就愈是能感觉到生存之不易、尊严之难得，在为情节发出笑声的同时，内心也会产生深深的怜悯。与世长辞这件事，让观众有了赋予他“主角”光环的强烈愿望，基于吴孟达这个人物所产生的离别情绪，也因此被合理地投射到了香港这座城的现在与过往。