对任何地方或者是个人的观察，判断一定要与时俱进，不能说我曾经在中国待过10年，就能自称“中国专家”。 我们一直强调祖籍文化的传承和本土文化的创新。祖籍文化传到新加坡，过了一段时日，自然而然与本地融合，出现创新。新的分支对祖籍文化是一种补充，我们称为“本地文化的创新”。比如潮州戏曲、福建音乐“南音”，到了本地之后，如果创新做得好，就有海外推介的空间。

“戏曲的传承，最重要的是人才培养和精品的打造” （本文首发于南方人物周刊）

分别活跃在台湾京剧界与上海昆曲界的两人，在戏曲传承上，不谋而合地选择了一条不那么“安分”的路。

随着泉州成为热门旅游城市，外地观众越来越多，梨园剧院的票房持续好转。但即便是这样，现在每一场梨园戏演出，仍然需要政府补贴才能维持下去。 更紧迫的情况是人才流失。外面的世界诱惑太多，随便接几场商演，挣到的钱就让剧团里的固定工资相形见绌。 （本文首发于2023年6月15日《南方周末》）

曾小敏希望，国外观众不仅能够去看、去听、去体验中国戏曲，也能在日常生活中买得到、用得着包含中国戏曲元素的产品，让中国戏曲成为世界的潮流元素。

“1983年我国戏曲剧种有374个，2018年仅存348个。这三百多个戏曲剧种的传承都面临危机，如果想长远发展，人才最为重要。” “《罗帕记》原本是讲古代女人的三从四德，表现中国传统女性的善良。但这种善良是无意识的或者说无人性的。现在这个作品要演给当代人看，我们在文本结构和思想上调整，想要体现当代女性的自觉、自省、自立和自强。” “以昆曲为例，为什么它能回暖，被很多人拥抱？就是因为昆曲讲究而不将就，文学性强，这些值得我们地方戏演员、院团学习。”