他是把西方现代美术流派介绍到中国的第一人。当一些声音指出应摈弃传统美术时，他又坚定地为中国文人画的价值辩护。在他身上，似乎同时住了两个人。一个是追求自由、渴望革新的青年，一个是冷静的老者。 邵大箴的学生薛永年认为，“邵先生是有学术锋芒的，但他会采取一种陈述而不是论辩的方式来表达，他说的东西就能被人接受。”这种锐利而不失克制的姿态，贯穿着邵大箴的美术批评生涯。邵大箴撰文表明，“我们理论家，与其保持平庸的全面性，不如力求理论的鲜明性、尖锐性和针对性……因为深刻的片面性里含有创造性的思维。”同时，他也主张“同情式的批评”，即尊重创作者，站在对方的角度考虑作品的意义。

“一群英雄式的个人在超越他们所处状况之悲哀时，借由他们对传统精华的感性地再诠释，而为后代创造了一种新的绘画。” “文人画追求生命的传达，不以外在形式的空间布置为最终追求目标。它所要创造的是心灵的宇宙、生命的境界。” （本文首发于2020年11月26日《南方周末》）

2018年11月底，苏东坡的《枯木竹石图》在香港佳士得拍得价4.117亿人民币，轰动一时。 此画在艺术史上之所以重要，是因为苏东坡将历代重要树石图像，增减重组，并赋以拟人化的象征关系，使图像与图像之间，产生戏剧性的张力，把王维造理造境的文人画艺，推向新的高峰，切身实践了他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的美学主张。

中国有文人画的传统，欧洲没有。在欧洲历史上，即使在诗歌和绘画最接近的时候，融合程度仍不如中国诗画长期相应和的情况。

从艺八十年来，王学仲先生深居高校，远离俗流而不失学术高度，不趋时风而不忧，不避“狂怪”以应俗，即使一时世人不解亦泰然处之，纵有孤寂冷落亦如度闲庭，此等心境，如此定力，足令晚生后辈为之肃然。

曾老先生的画，属于中国文人画中大写意的一路，以笔墨精湛、境界高华、风格强烈而为画坛所推崇。近年，曾老先生专攻书法，独创一体，美如月落。没想到，我的文字会被这种美选中，以这种方式面世。

中国画现在主要是两路，董其昌、四王这一路是结构主义，徐文长、扬州八怪这一路是表现主义。吴昌硕也是这一路但他知道不能自命清高，不能同社会对立，要融入社会，雅俗共赏。齐白石虽然也是文人画，但它有世俗化的表现。