“生命中那些真正重要的事情是慢慢渗进来的，像水渍在宣纸上晕开，你只能等它干透再添一层。坦培拉（绘画技法）的每一层都是时间的刻度——喜悦和悲伤都被研磨成粉，兑上乳液，一遍遍敷上去。最后呈现的并非某一段具体的往事，而是所有往事化合之后留下的温润。静静地去感受，让万物穿身而过，留下的痕迹便成了经验和智慧。” “难过来了我就体会难过，恐惧来了就体会恐惧，当你不把这些东西全都握在手里的时候，自然而然地就自由起来。”

严控校考的背后，则有着对招生公平的考量。多位受访者向南方周末记者分析，校考的主观评价难以量化，自由裁量空间过大，也相应增加了招生舞弊和利益寻租的风险。 史论类被完全纳入普通本科批次后，考生仅凭高考分数即可报考。陈磊发现，这并未吸引来真正高分的文史哲尖子生。招进来的学生既缺少绘画基础，文史功底也不够扎实。

画画的过程，有点像外出旅行，你不知道会遇到什么。哪些景点必去，哪些节目要看，那属于“攻略”。可攻略做完之后，途中真正遇见的那些偶然的氛围、意外的细节，才是绘画本身。

“我想要捕捉的是对某物的记忆，而不是事物本身。例如，不是某个特定的日落，而是你面对美丽的日落时可能拥有的情感，或者因为你与所爱之人分享了那一刻而产生的情感。” 在图像泛滥、像素化的时代，贝尔纳代偏爱颜料的流动和失控，坚守绘画的物理性和手工质感，试图复制大自然变幻的形式。

相对于彩绘，水墨在中国绘画中另成一套审美体系。传入日本，更笔走偏锋，把南宋审美意识推向极致，造成所谓侘寂之美。

劳蕾塔·科隆内利经常在绘画或雕塑中关注到画家的妻子、女儿、母亲或姐妹、恋人或普通的描摹对象。她们往往与艺术家的生活紧密交织，甚至造就了后者的成功。“通过历史文献、编年史及留在信件和日记中的自述，我重建了这些女性的故事，以及她们与描绘她们的艺术家之间的关系” （本文首发于南方人物周刊）

当选法兰西艺术院院士时，伊贝尔手握一根树枝发表感言：“随着年岁增长，我或许需要一个支撑物——一根手杖或拐杖。与其设想用它伤害假想的敌人，我更愿意用它书写或描绘更多可能性。我唯一的武器就是绘画” （本文首发于南方人物周刊）

李青的绘画、装置和影像作品，在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙。他像一个收集者和观察者，从社会现实中，调和出冲突的新叙事，表达独特的历史意识。在艺术日渐精致和商品化的当下，李青宕开更大的时空维度，也成为我们理解纷繁芜杂的时代变迁的一扇窗口。

克洛代尔在《倾听之眼》这部作品中，探讨了无声的雄辩，认为荷兰绘画沉静的基本要素，“使听见灵魂成为可能”。就我的感受来说，建中的摄影作品，庶几近之。