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《狂野时代》退票潮背后：别让平台评分绑架影视创作
随着创作者把数据可观置于作品动人之上，影视行业便陷入了流量至上的内卷，要么跟风复制爆款公式，要么依赖顶流明星制造话题，真正有新意、有深度的小众作品，反而因不符合平台“热门范式”被埋没。 -
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戴锦华：音乐使用越少，那就是艺术片
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“永远的外来者”：陈哲艺的十年导演之路
“我已经算挺走运了，赶上了最后一波作者电影的浪潮，在国际电影节上艺术片还可以取得不错的商业成绩……我反而更担心更年轻的电影人要怎么办。” 陈哲艺喜欢用“永远的外来者”定义自己，他从不觉得自己属于任何一个族群和帮派。在新加坡，主要有两派导演，一派拍华语片，大多是通俗的搞笑片；一派完全“洋腔洋调”，都不怎么讲中文。 -
处女作的复兴：青年导演崛起了吗？
它们所彰显出的问题意识与情感表达已然与上一代电影人形成了巨大的差异，标志着1980年代之后出生的年轻人渐渐形成了新的电影语言和叙事模式。 与上一代艺术片导演“出走”家乡的欲望相比，年轻一代的导演在创作上纷纷选择了“回归”，他们试图在家乡的风物和方言的韵律中寻找自我，这或许也是一种后全球化和城市化时代的集体症候。 -
专访程耳：我心目中的好电影，就是能够深入浅出的电影
我们经常可以看到艺术上并没有达标的艺术片，也不乏商业上不成功的商业片，所以我更愿意把电影分成好看不好看，或者严肃不严肃的电影。 -
跪求排片合适吗
《百鸟朝凤》等艺术片在院线排片上遭遇不公正待遇的一个生动隐喻。院线不应钻进钱眼里，也应对艺术文化的传播传承担当社会责任。这一跪非常好，让院线恢复了一些良心。 -
【迷影视角】感知的美学：香港电影的一种独特表达
香港电影一切以创造感知为第一要义，将生产快感放在第一位，将意义留在其后，这在哪怕最小众、最文艺的艺术片中也是如此。仅以英雄片为例，吴宇森的英雄片基本来说是全盘放弃剧本，经典的场景是教堂、白鸽、慢镜暴力的聚合。 -
秦昊：当个混眼熟的演员是一种耻辱
毕业至今已经十年，秦昊演过六部电影，其中只有一部上了国内院线，那就是王小帅的《日照重庆》。作品产量少，不被大多数观众熟知，但在年轻一代的男演员里，他是最被艺术片导演青睐的一个，他也是因此在国际上获得一定声誉：三次戛纳影帝提名、一次金马奖影帝提名。 -
【行动者】陈国富：华谊兄弟幕后推手 (从13894复制)
出道前，他曾与黑道兄弟为伍，出道后，他拍的是艺术片，紧接着又成了“奶茶”刘若英的发掘者：这几年来，他由导演摇身一变，成了《可可西里》、《天下无贼》、《集结号》等影片的监制。陈国富，他就是华谊兄弟传媒那个重要的幕后推手。 -
陈国富：华谊兄弟幕后推手
出道前，他曾与黑道兄弟为伍，出道后，他拍的是艺术片，紧接着又成了“奶茶”刘若英的发掘者：这几年来，他由导演摇身一变，成了《可可西里》、《天下无贼》、《集结号》等影片的监制。陈国富，他就是华谊兄弟传媒那个重要的幕后推手。