艺术家的远航不断地丰富着整个人类的生命体验，一再为芸芸众生界定着精神世界的深邃与宏阔。

他以“传移模写”为钥，深耕中国画传统文脉；他遍历三大美院，兼具笔墨功底与多元视野；他是深耕临摹、追慕古贤的艺术家，也是推动跨学科融合、开拓国画边界的教育者。丘挺以教材和课徒传承笔墨精神，以创作和创新发掘水墨中的“软力量”，以扎实的基础性工作回应中国画“如何处理与古人的关系”这一核心命题。

激浪派缓解了“梦的压力”，将我们从惯性生活的昏沉中摇醒，不再屈服于现实专横的平庸 （本文首发于南方人物周刊）

“陀思妥耶夫斯基的多维时间叙事，从实质上说是为了应对单一的理性时间所造成的人类精神危机。”王志耕教授在写给《<卡拉马佐夫兄弟>的时空艺术与文化意蕴》（张磊著）一书的序言中提到“多维时间”与“理性时间”之间的作用力关系。

那段“骗人”的经历使他幡然醒悟，也让他娴熟地掌握了如何吸引观众的技巧，随之他慢慢地懂得了艺术需“随着时代的转变而转变”，选择为英勇而伟大的抗战精神摇旗呐喊。

“唯有原创，才能塑造一种无可替代的人文气质、精神风貌和艺术品格。” “南方周末自身也是一件生生不息的文化作品。”

“广东是改革开放的前沿，也是艺术创新发展的前沿，以开放的姿态与活力为当代艺术的创作提供了宽阔的土壤。在全球化语境下审视珠三角，或以珠三角为中心透视全球当代艺术文化现象，已是一种特殊的文化研究现象。” 广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌认为，广东当代艺术蕴含着一种可贵的精神力量，“与我们这一片土地，与我们这一片土地上不同阶层的人的诉求和命运，产生了一种连接，或者至少产生了一种连接的可能。”

从《西游记》问世那一刻起，那个自宋元时代小说话本里就已反复出现的猴精，正式拥有了一个丰满的文学形象——孙悟空。 其后至今的四个多世纪，伴随无数从《西游记》衍生的小说、戏曲、画本、影视、动画乃至电子游戏，孙悟空逐渐成为这个星球上最知名的神话角色，以及中国人精神世界中最别具一格的图腾。 所以从《黑神话：悟空》立项并进入人们视线那天起，它就不可避免地被寄予远超它本体价值的期望和想象。它被视为一个国家游戏工业能力、艺术审美、文化叙事的一个侧面。在电子游戏成为重要文化载体的21世纪，一个并非理所当然的期待，在今天显得不言而喻：一个伟大的文明，应该有配得上它的伟大游戏。 一个不被看好的团队，想用中国人心目中最独一无二的猴子，做一个举世瞩目的作品，无疑是一场不亚于西行取经的冒险。情怀不能当饭吃，制作一款对标国际一线的游戏大作，既需要汪洋肆恣的绚丽狂想，也需要一系列精密复杂的工业流程。 浪漫有可能是残酷的东西，缔造一个黑神话，是一次仰望星空的旅程，也是一段如履薄冰的征途。 这是《黑神话：悟空》诞生的过程，是一只灵猴历经劫难后涅槃成神的传说，也是一群中国游戏人随波逐流后找回初心的故事。