可怪的是，被盛赞有工匠精神的日本人竟不会修蹄钉掌，仅给马穿草鞋，叫马沓，直到明治年间才换上铁蹄。

人类经过几千万年，才进化出了新皮层，但AI不会再等人类另一个几千万年。脑机是一个很好的融合机会，这将是人类第一次通过自己的智力而非漫长的进化论，来改造自己的机体。

工人们做的作品用什么样的形式材料都没有那么重要，重要的是其中创造、涌现了一种生命力。 这种尴尬感，源于深刻的扪心自问：在一个以产出衡量的空间里，这种看似无所事事的游荡与交谈，意义究竟何在？

“我们所有的文章生产有一套非常标准的规则，只要遵守这个规则，那不管是你写，还是下一个人写，这个号都可以维持下去。” “典型”的冷门小众选题包括盲人、少数群体、农村女性，这些题目是Wave坚决不愿意碰的。

就“景区划胎报复游客”的行为而言，关系到一地的民情秩序与旅游环境，各地政府应当思考如何打击这种“揽客不成就行凶”乃至是“划胎揽客”的“一次博弈”行为，以更完善的服务与更好的模式，发展可长可久的文旅经济。

中国此前的标准不如欧盟和美国的严格，但升级后的新标准，严格程度超过了欧盟和美国标准。 “目前行业已经到了连一个螺丝钉的成本都要拼的程度，以上成本的增加，对不达标企业来说，将构成严峻考验。”

在《谁的乌托邦》结尾，曹斐给了每个工人的面容一个长镜头。“我觉得这个注视很重要。工人生产其实没有太多的尊严，很多工人的纪录片就是要暴露全球化里个人作为螺丝钉的状况。但是每个人五六秒甚至十秒的定格，你就是看着他疲倦的容貌、他的眼神，也是对每一个观众的提问。” 曹斐曾以为红霞影剧院被拆迁时，自己一定会很悲伤，一定会哭。但直面红霞被推平时，她很坦然。“我在过去经历未来。我当下所做的，都是为了未来。我的未来，就是在过去实现的。”曹斐所做的一切——收集文献、老物件，走访前738厂和774厂的退休职工、红霞影剧院经理、工人后代等等，制作红霞的建筑模型，做VR、AR……都是为了记住红霞、重现红霞，为红霞存档。 曹斐总结了自己的两条创作线索：其一是对虚拟世界、技术、人类在未来状况下的可能性的想象，其二则是小人物与大时代的交织，人们在不断变化的时代节点上，或幽默或残酷或梦幻地去呈现他们真实的生活状况。