（本文首发于南方人物周刊）

2025年，音乐剧 《悲惨世界》 40周年纪念版音乐会世界巡演来到上海。从十岁孩童到七旬长者，从本土观众到打“飞的”赴约的海外剧迷，不同年龄和地域的人因它相聚。剧迷口中的“大悲”早已超越一部音乐剧，成为承载着几代人青春的情感寄托。 是什么让这部音乐剧40年间不断在全球引发共鸣？答案在“苦难”与“梦想”这两个交织的主题中 （本文首发于南方人物周刊）

★年度戏剧：《大状王》 ☆评选理由：《大状王》以粤语声韵为骨，构建了一个关于善恶、存在与记录的深刻思辨框架，其哲思性在华语音乐剧中独树一帜。它不盲目追求歌曲密度，亦不畏惧文戏的厚度，将传统说书人的叙事智慧与富有创新性的现代舞台转场调度熔于一炉。作品以成熟的工业水准，实现了艺术表达、商业价值与社会回响的卓越平衡，为华语原创音乐剧树立了全新标杆。

真正的热爱，应该是散场后，走在夜风里，心里那份轻盈的满足；是无论坐在第几排，都能全心沉浸于那个故事的时刻；是多年后，或许已不常走进剧场，但那段旋律响起时，心底依然泛起涟漪。

它借方唐镜这样一个反派主角的救赎之路，叩问人性深处的灰度，也借何淡如、杨秀秀等角色的命运，探讨善行与结果之间的吊诡关系。 正是这种文化上的亲近感，让他相信，音乐剧在中国土壤上，完全可以生长出不同于西方的枝干与花朵。

王菀之（Ivana Wong），香港唱作歌手、演员、跨界艺术家。2005年出道以全创作专辑《Ivana》展现音乐锋芒。20年来，她以诗意实验风格打破流行框架，成为首位在红磡体育馆举办个人全作曲演唱会的香港女歌手。她同时在影视领域两获香港金像奖最佳女配角。她还跨界执导音乐剧，策划艺术展，出版全创作管弦乐专辑……王菀之诠释了香港女星的一种可能——在艺术中扎根，在跨界中突围，于主流与实验之间走出本土文化的新路径 （本文首发于南方人物周刊）

在芬顿的诗剧中，加插了最后一幕，让程婴在荒凉的郊野，寻找爱儿的墓地，冷月凄清、秋风萧飒，白骨数根，散落霜中，突然间，白发苍苍的老人邂逅了已经成长为少年的孩子魂魄，父子展开了对话，一字一句，如刀如戟，直扣心灵，最后父子和解，为父的表达了毕生对亲儿的愧疚和热爱，为儿的了解了父亲为正义而献子的悲壮和无奈，全剧以程婴自杀谢罪，作为终结。 “复仇的命运下，爱是永久的庇护，我们看到孤儿复仇之后呼唤母亲的怀抱，程婴复仇之后追随儿子而去，爱是人最本质的渴求，是人历经命运蹂躏之后，依旧能有勇气去选择生存或者死亡的唯一指引。”

“《殷红木棉》至今演了三十多场，在能容纳1200人的中山市文化艺术中心连续演了六场，几乎每场都爆满。目前广东对这部剧的呼声很高，我身边很多对艺术感兴趣的朋友经常会问我什么时候可以再演。演出结束后在公众号和主流短视频平台都收到很多高度评价。我印象很深是看到有位观众说，‘没想到偶然的一次来到歌剧院看歌剧，能让我哭得稀里哗啦的，原来歌剧这么有魅力。’这样的演出同时也带动了这门艺术的发展，我们现在叫中国歌剧。”