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当莎士比亚的《凯撒》交给京剧昆曲演员:吴兴国、张军寻路四十年
分别活跃在台湾京剧界与上海昆曲界的两人,在戏曲传承上,不谋而合地选择了一条不那么“安分”的路。 -
传承八百年,只剩百余人,一个地方戏曲的漫长求生
随着泉州成为热门旅游城市,外地观众越来越多,梨园剧院的票房持续好转。但即便是这样,现在每一场梨园戏演出,仍然需要政府补贴才能维持下去。 更紧迫的情况是人才流失。外面的世界诱惑太多,随便接几场商演,挣到的钱就让剧团里的固定工资相形见绌。 (本文首发于2023年6月15日《南方周末》) -
全国政协委员曾小敏:戏曲进校园应增强原创力,打造课本剧
曾小敏希望,国外观众不仅能够去看、去听、去体验中国戏曲,也能在日常生活中买得到、用得着包含中国戏曲元素的产品,让中国戏曲成为世界的潮流元素。 -
黄梅戏传承人杨俊:“如果传统戏曲真正走市场,有多少观众埋单?”
“1983年我国戏曲剧种有374个,2018年仅存348个。这三百多个戏曲剧种的传承都面临危机,如果想长远发展,人才最为重要。” “《罗帕记》原本是讲古代女人的三从四德,表现中国传统女性的善良。但这种善良是无意识的或者说无人性的。现在这个作品要演给当代人看,我们在文本结构和思想上调整,想要体现当代女性的自觉、自省、自立和自强。” “以昆曲为例,为什么它能回暖,被很多人拥抱?就是因为昆曲讲究而不将就,文学性强,这些值得我们地方戏演员、院团学习。”