对香港怀存一点文化上的感恩心

作为普通人，我们至少都应该对香港怀存一点文化上的感恩心：张国荣、Beyond、四大天王、僵尸片、无厘头喜剧、武侠片等等，都已汇成一种经典记忆，伴随着无数人青春时代的歌厅、录像厅生涯。生气之余，想想自家电视柜里的碟片和CD，很多都是这个孩子带回来的。

去年，一个八零后导演的处女作在华语电影圈引起了一阵风暴，麦浚龙执导的《僵尸》用浓厚的迷影情怀，对逝去的港片中的僵尸文化进行了致敬和翻新。

《僵尸》是麦浚龙的一个梦想，一次影像怀念，他邀请香港僵尸片全盛时代的标志性演员钱小豪出演主角，用的也是原名。以前生龙活虎翻腾跳跃的钱小豪不复重现，胡子拉碴，衣服邋遢，悲观抑郁，成为这个中年男人在《僵尸》里的形象；陈友饰演的末代天师，穿着内裤、睡袍、凉拖，也是一副落魄不羁的形象，往日用来降妖除魔的糯米，现在用来炒饭。——人物群像的阴郁落魄可以说是对香港僵尸电影（甚至可以说是港片）辉煌时代的怅惘祭奠。

我们都知道，僵尸电影再也难回林正英时代的辉煌，以后这一类型电影也许还会出现，也不排除井喷式量产的可能，但我们能想象，那将是后工业时代西方僵尸文化的变种，九叔极富中国古典文化色彩的长袍快靴桃木剑狗血墨斗糯米的元素，将不可避免地成为电影史中蒙灰的道具，偶尔有人致敬，更多时候无人记起。——在这种时代感怀中，麦浚龙诚意十足的迷影情怀感动了许多港片影迷，同时也是对纯港片百足之虫死而不僵式的证明。

2003年，CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）的签署，直接掀起了大陆和香港合拍片高潮，香港本土电影人大举北上，内地影星也蜂拥南下，两地电影在制作文化、拍摄资金、人才沟通等方面一步步走向深入。——一个很明显的例证，大陆女星在港片（这里指影片的主创班底是港人，故事背景在香港）中逐渐承担起剧情支点的重要角色，像近年张静初、汤唯和许鞍华的合作，周迅和尔冬升、庄文强、麦兆辉的合作，比起前几年大陆女星鸡肋式的打酱油表演，有了明显改观。

当邵氏电影的辉煌逐渐成为绝响，成熟的香港电影工业在不断萎缩，有限的本土市场在各种进口片的冲击下也岌岌可危，许多香港名导相继北上，喜剧片、枪战片、武侠片统统变样，几十年积攒起来的口碑在不断透支。彭浩翔、陈可辛、王晶、刘镇伟们用各种或冠冕堂皇或强词夺理或无奈伤感的措辞，为自己工作室北上辩解，而纯正的港片早已经一去不复返了，或许杜琪峰的银河映像还在苦苦支撑，还在耐心地专注于香港的大街小巷，和发生其中的劲爆紧张的警匪故事。

电影学者试图从多个角度探赜港片中对大陆的复杂认知，八九十年代的《新最佳拍档》、《监狱风云》、《表姐，你好嘢！》、《鬼干部》、《国产凌凌漆》等对大陆公安的意识形态丑化，到回归前后越发严重的港人身份焦虑。回归之后，各方面沟通频多，但误解与隔膜仍然大面积存在。

事实上，97回归的时间表一定，“恐归”的危机意识有了强烈的时间感，临近回归那几年，香港电影或大或小、或明或晦地流露出这种危机感，不少电影，从《古惑仔》到《无间道》，大佬角色都有了“移民”计划，事实上，当时数以万计的港人都有移民打算。《老港正传》里张开怀抱拥抱祖国母亲的老左，是极少数。港人的身份焦虑，不可能用一句“血浓于水”的简单口号得到缓解，反而在不同血型的政治文化的交融中显得更加严重，陈果的《去年烟花特别多》，王家卫的《阿飞正传》，都在历史的维度中注入了这种身份焦虑。

用政治课上的说法，近几年香港和大陆（尤其是港人和陆客）之间的矛盾是大环境下的小写照，每一次冲突好像都是一条导火索，导向哪里，谁都不知道。我们可以很轻易地抵制杜汶泽，让他参演的电影血本无归，抵制一个人容易，有偏颇也不怕，但抵制一个有着鲜明个性的地域文化则太不明智。在陆港冲突的新闻底下点开评论，许多农民式的狭隘仇恨暗涌：等一国两制的五十年期限一到，看老子怎么收拾你个弹丸之地。

让政治家和公知们去协调矛盾，去提出改变办法。作为普通人，我们至少都应该少一点戾气，对香港怀存一点文化上的感恩心：许冠杰、谭咏麟、张国荣、Beyond、四大天王、梅艳芳，林正英、周星驰、吴宇森、徐克们的僵尸片、无厘头喜剧、枪战片、武侠片等等，都已汇成一种经典记忆，伴随着无数人青春时代的歌厅、录像厅生涯。大陆人没必要动辄以祖宗长辈自居，嚷着要教训这个留学归来略显桀骜的晚辈，甚至威胁打板子、断粮、关禁闭，生气之余，想想自家电视柜里的碟片和CD，很多都是这个孩子带回来的。