“新形象时代”的危险方向
意大利画家倪波路对话毕加索博物馆前馆长

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倪波路（右）

自我体现折磨着艺术家
    倪波路：在第三个千年开始之际，那些敢于开创艺术理论的人说，您代表一种趋势，您对最近一段时期所创造的作品作出了总结。实际上来说，这种趋势就是回归传统，重新适应传统。对于这种说法，您有什么看法？您能不能找出一些预兆，一些关于艺术在将来可能变成什么样子的预兆？
    克莱尔：这个问题范围可真大。从我自身的角度出发，我觉得比起艺术评论家，我更符合艺术史学家这个身份；比起理论家，我更是一个观察者。我不能说艺术是怎么样的，也不能说艺术会变成怎么样。我非常高兴能够尝试着去理解艺术在上个世纪的面貌。事实上，根据我观察、观看以及拜访博物馆及它收藏的过程中，我越来越确信一个事实：和实际情况相比，那些所谓的“20世纪现代特色”（lamodernita’delventesimosecolo）的画作不是真正的艺术画作。也就是说，我们所谓的“先锋”(亦称“前卫”)，在过了1905-1915这十年以后，只不过是一段极其短暂而又喧嚣的小插曲。从实际情况当中我们可以看出，在这段时间当中发生了很多适应时代的事情。如果我们看到自我体现烦恼画家到何程度，如果我们看到同样的事情发生在19世纪 (肖像时代)，折磨着当时的重要艺术家德拉克洛瓦（Delacroix）、安格尔（Ingres）……让我特别想到的是，20世纪不太可能是抽象的时代，而比较可能是自我体现的时代。
    倪波路：还比如库贝尔（Courbet）……
    克莱尔：没错。20世纪很可能被看作是自我反省的时代。而这种反省是通过艺术家的艺术体现出来的，身处于那个时代就像身处于一个从来没有见过的五彩缤纷的特别画廊。
    倪波路：那么艺术家的内在个性表达的是什么？
    克莱尔：实际上这些想法是和现代画作相驳诘的，这些画作的目标是能够战胜抽象并且在艺术主义的战斗中雪耻，而这一切的战斗都是伴随着政治进程而展开的。整整60年（从1910一直到1970年代），伴随着现代派的成功而产生的想法只属于童话王国。事实是另外一回事情，如果想要理解卢安西-佛洛伊德（Lucien Freud）或者巴尔杜斯（Balthus）的重要性，就必须重新衡量1930年代的画家，比如英国画家斯坦文-斯宾塞（StanleySpencer）。这所有的事情都要被记录下来。
    倪波路：关于您刚才说的世纪末的艺术我很感兴趣。比方说挪威画家纳德鲁姆（Nerdrum），他以自己开创的艺术派别为立场发表声明，这使得评论一片沸腾，同时也激励了林布兰(Rembrandt)。 这大概象征了一种复仇，一种对抗艺术评论的艺术革命，也就是这种行为，让他成为饱受争议的人，但同时也是美国评论的胜利……从您的角度出发，艺术是回归到形象艺术了吗？
    克莱尔：我不认为是回归到形象艺术，我相信形象艺术从来没有离开过；20世纪的形象艺术可以写一本书，里面的名字包含了上世纪最有代表性的名字，从毕加索（Picasso）到卢安西-佛洛伊德（Lucien Freud）。形象艺术有一段真空期，那段时间它被隐藏在抽象派、简约派和其他派别当中。但是总而言之，简约派在流行20年以后就很少被提及；相反，形象艺术的伟大代表总是更受欢迎，更让人喜爱，更受人尊敬：这是一个对于历史新的评估，新的考量。