贾木许的文艺腔

    《唯爱永生》

    导演: 吉姆•贾木许

    主演: 蒂尔达•斯文顿 / 汤姆•希德勒斯顿

    正如那个经典的老段子，如果组个电影导演的摇滚乐队，贾木许大概是前三甲的人选。余下的可能还有库斯图里卡、马丁•斯科塞斯、文德斯等等……具体于《唯爱永生》这部片子，贾木许显然越玩越嗨了，嗨到他忘记了自己还是一名电影导演，而更像是不修边幅的摇滚乐手、放浪不羁的诗人。

    这名文艺腔极重的美国独立电影导演，极尽能事地摆弄着演员造型、私家收藏以及音乐品味，令吸血鬼跟摇滚乐在主人公身上融为一体。当他愈发严肃地想要显摆，变本加厉地取笑着愚蠢的人类，它们反倒令电影多了一层黑色幽默的喜剧味道，例如那个倒霉的人类朋友。

    即便过往的贾木许作品也有类似的幽默趣味，玩的不是电影，其实是主人公的孤独、疏离和寂寞……可是，《唯爱永生》从头到尾都在把玩这套轻飘飘的东西，嘴炮打得爽，却多少让人有些失望。因此，对这些早已厌倦了电影、对世界感到失望的老炮导演们，其实观众似乎不应该期望太多。也许，贾木许只是吃多了毒蘑菇，否则，它们在电影里怎么就突然没了影子？

    放在吸血鬼题材里面，《唯爱永生》也显得格格不入。认为过去才是最好的，诸如此类的台词，反复出现了《唯爱永生》的对话当中，由于整个世界都被污染了，这些没落的吸血鬼贵族，甚至找不到新鲜纯正的人类血液，只能苟延残喘。借超脱于人类存在的吸血鬼，《唯爱永生》表达着对这个世界失望的主题，实际上，对这种消极颓废的厌世观点，伍迪•艾伦和韦斯•安德森都拍摄了相同的电影。伍迪•艾伦的《午夜巴黎》，每个人都觉得自己处在糟糕的时代，而以前的时代才是黄金时代。韦斯•安德森的《布达佩斯大饭店》，借茨威格的灵感启发，隐约道出了人类文明的消逝和荡然无存。这两部电影虽然调子往下，可是表现手法却积极往上。

    亚当喜欢音乐，夏娃喜欢文学，这两个具有寓意的名字，多少也在反映人类社会的起源和现状。毕竟，无论艺术或者文学，它们都是人类文明的产物，是整个社会不断向前走的产物。当两名吸血鬼都以抱残守缺的出现，那种自怜自艾的无奈和逃避，或许并不是因为导演感到害怕，而还是那种挥之不去的失望。他跟世界不再有联系，他可以尽情地调侃着每一个大艺术家，活在世上，只有深深的虚无。夜晚降临，当镜头扫过破败的底特律城，贾木许的意图溢于言表。

    出演吸血鬼情侣的汤姆•希德勒斯顿和蒂尔达•斯文顿都人气极高，他们都具有冰冷硬气的面庞轮廓和身体线条，无奈在于，即便如此以颜取胜，但看下来，观众却很难对两个角色有太大的认同。原因还是前面说的，这种消极被动的防守型人物，一向很难获得观众的喜爱。他们或许有很高的修为造诣，但他们早已不食人间烟火，更不跟人类打交道，更像是贾木许假借两个模特道具，一五一十地说出了他想说的话。而这般安于现状的封闭故事，多少会显得小家子气，很难真正提升整部电影的格局。

    回看日韩导演在早先几年拍摄的两部吸血鬼电影，岩井俊二依然逃脱不了小清新的感觉，想往CULT片路线走却产生了血液互斥，令片名口气很大的《吸血鬼》变得有些不伦不类；朴赞郁的《蝙蝠》，还是遵照了吸血鬼电影的一些规则，在本土化的基础上玩出了新意。某些程度来看，《唯爱永生》的吸血鬼，其实跟《吸血鬼》的网瘾少年没啥区别，总有一种为赋新词强说愁的生硬感。

    不是说吸血鬼题材就不能文艺腔，不能满世界的发牢骚。可是，《唯爱永生》显得太过封闭了，没有人情味儿，既然你都觉得整个世界与你无关，那么，如何奢望观众会觉得：他们所置身的世界会有任何的美好可言？这股腐烂的死亡气息，在那些华丽的袍子身上肆意乱窜。至于那些纯粹为了慢镜头而慢镜头的段落，我想，除了追星族，大概没人会喜欢这样的调性和表现手法。也许，拍支MV都比拍一部电影好。好在即便如此，也真的有人要看MV。如果你不把《唯爱永生》当作一部深刻的艺术片，而是把玩情调的意淫片，那么，它还是可以一看的。至少，在摄影和配乐上，贾木许依然做到了水准不失。