丰子恺的人性与佛心 | 丰子恺诞辰120周年

丰子恺在长乐村

“丰子恺最大的成就，或许是在20世纪变幻无常的政治中，始终保持着一种自由自在的精神，当许多人在艺术创作与政治活动之间进行痛苦的选择时，他没有完全被现实击溃，也不为历史所出卖”

在中国美术馆的展厅里，策展人王一竹正在紧张布展，丰子恺诞辰120周年的回顾展即将在这里拉开帷幕，按之前的设计，为了有更多的展线，他们依照丰老的故乡风物，设计了曲径通幽式的江南水乡展板。

“当时中国美术馆展览部的负责同志过来看见，就赶紧找到我，说，‘一竹，拆！全拆！’他说你听我的，丰老的展览开幕，人流量一定会非常大，这些展板不利于疏通，会有安全隐患的。”

已经搭建好的设计被推翻、拆除，王一竹相当不情愿。但是几天之后，她被展厅里蜂拥而至的观众惊呆了：开展的第一个双休日，已经是下午四点多，等待入场的观众长队排出了美术馆，一直排到五四大街拐角处，中国美术馆不得不罕见地推迟了闭馆。

在1963年出版的《丰子恺画集》的《代自序》中，丰子恺写下了自己的艺术志趣，“最喜小中能见大，还求弦外有余音。”这一句话，也道尽了他在身后三十余年还饱受喜欢的原因。

了不起的师范

丰子恺一生中有个最著名的老师——弘一法师。弘一法师几乎是丰子恺精神上的父亲。但很多人不知道，丰子恺的第一任老师，是自己的生父。

丰子恺出生在浙江石门湾一个殷实家庭，祖上几代都开染坊。丰子恺父亲丰璜在三次铩羽而归之后高中举人，他也是石门湾多年来第一个举人。然而三年后，科举制度废除了，丰璜不得不办私塾谋生，他的第一个、也是唯一的一个儿子丰子恺成了他的首个学生。

父亲恨不能将自己的毕生绝学尽皆传给独子，但在丰子恺九岁的时候，父亲就去世了。

还在父亲的塾中开蒙的时候，丰子恺就表现出他在绘画上的天赋。他用家中染坊的染料，为《三字经》和《千家诗》涂色。父亲去世后，他不得不去另外一家私塾学习儒家经典，因为痴迷画画，被老师要求画一幅巨大的孔子，挂在教室堂前供学生朝拜。

 丰子恺作品

丰子恺的母亲如同当时的许多父母一样，眼巴巴盼望着有朝一日能够恢复科举。她保留着子恺父亲当年参加考试的装备，以备这一天的到来。每到新年，她就要求儿子穿上已逝父亲的长袍礼服去走亲访友。“她不顾科举已废，还希望我将来中个举人，重振家声，所以把我如此打扮，聊以慰情。”

但家道中落已经是不可更改的现实，对这个大家族里唯一的男丁，母亲所能做的最好安排，就是送他去上浙江省立第一师范学校，那里免收学杂费。

当时晚清政府推行了一系列教育改革，始建于1908年的浙江省立第一师范学校很快成为教育界的翘楚。1912年清政府灭亡，学校广纳贤士，很多社会名流投身教育，那时在这所师范任教的，就包括后来成为中国文学史上重要人物的周树人（鲁迅）、著名作家夏丏尊、教育家陈望道，以及年轻作家朱自清、叶圣陶、俞平伯，还有对丰子恺一生影响极深的李叔同。

丰子恺的一生，就从这所星光灿烂的师范起步。

当时李叔同执教图画，教学生木炭石膏模型写生，对西洋画法十分陌生的学生们都感到无从入手，四十多人里面，竟然没有一个能描画得像样。李叔同就示范给同学看，再把自己的范画贴在黑板上，学生对着范画临摹。只有丰子恺等极少数几个同学，坚持直接对石膏写生。他逐渐领悟到，对着二维的画临摹，和对着三维的实物，感受完全不同，他的画技也是从这个时候开始有了提升。

“有一晚，为了级长的公事，到李先生房间去报告。报告毕，我将退出，李先生喊我转来，又用很轻而严肃的声音和气地对我说：‘你的图画进步快。我在南京和杭州两处教课，没有见过你这样进步快速的人。你以后可以……’当晚这几句话，便确定了我的一生。”

丰子恺说，正是从这一晚开始，他打定主意，专门学画，把一生奉献给艺术。

也是从这天开始，这个曾经的优等生，对学习突然懈怠起来，常常逃课学画，成绩一落千丈，从学期考试联列第一跌到有时竟考末名。他和李叔同交往渐密，不但时常向先生请教绘画，还向先生学习日文。当时李叔同已经开始亲近宗教，先是习道教，专门去山中断食，很快又开始学佛。丰子恺回忆说，“李先生除绘事外，并不对我谈道。但我发见他的生活日渐收敛起来，像一个人就要动身赴远方的模样，常把自己不用的东西送我。”

彼时丰子恺沉浸在自己的艺术创作之中，“经过了长期的石膏模型奋斗之后，我的环境渐渐变态起来了。”

他所说的“变态”，是指“形态之变”，他连看世界的眼光都变了。“眼前的形状世界，不复如昔日之混沌，各种形状都能对我表示一种意味，犹如各个人的脸孔一般。地上的泥形，天上的云影，墙上的裂纹，桌上的水痕，都对我表示一种态度……以前看惯的文字，忽然每个字都变成了一副面孔，向我装着各种的表情。以前到惯的地方，忽然每一处都变成一个群众的团体，犹如耶稣与十二门徒凑成一幅《最后的晚餐》一般。”

 丰子恺作品

母亲向他问话，他却自顾研究起她的面部骨骼结构和肌理光影来，暗叹母亲竟长了一个瓦格纳的脑袋。卖花生的小贩，相貌颇有特色，他也凑近去痴看，看得小贩直问他，打算买多少钱的花生米。

浙江第一师范学校奠定了丰子恺在文学、绘画、翻译上的基础，国文老师夏丏尊尤其功不可没。丰子恺早年所有的文学尝试，都预先拿给夏先生看，写得好，夏先生就热烈表扬，写得不好，夏先生就皱眉头，“文章不是这样做的。”

丰子恺后来回忆，“我原不会作文，就是在夏先生的熏陶下竟逐步作起文章来。”多年写作，他始终把夏丏尊视作想象中的读者，每写一篇文章，写完之后，总要想，“不知这篇东西夏先生看了怎么说。”一直到夏先生辞世，这个习惯都没有改掉。

李叔同的绝高才情和多才多艺，众所周知。夏丏尊也是诗书画皆通的多面手，除了比李先生少了音乐、戏剧两门之外，其他如诗文、金石、书法、理学、佛典乃至外文、自然科学等等，夏先生都很懂得，对绘画的鉴赏力也很强。因此，他跟李叔同先生非常谈得来，既是同事，也是知交。

当时浙江第一师范学校的学生，都难忘这两位杰出的师者。李先生清瘦，不苟言笑，严肃寡言；夏先生圆胖，脑袋又大又圆，心直口快，嘴巴碎，爱操心，对学生样样要管。仿佛一个严父，一个慈母。

东京邂逅竹久梦二

中国的晚清和民国初年，在日本正对应的是明治维新，东瀛涌现出一大批漫画家，如狂斋、竹久梦二、北泽乐天、冈本一平、柳濑正梦、蕗谷虹儿等等，丰子恺在很大程度上受到这些日本漫画家的影响，其中，对他影响最大的，非竹久梦二莫属。

在这次丰子恺120周年诞辰的四地五场回顾展中，香港的展览特别借到了许多竹久梦二的作品，与丰子恺放在一起陈列对比，这种师法和借鉴就显得更加直观。在浙江美术馆的展厅里，我们也能够看到部分竹久梦二的作品，可以对比两人在世情漫画里的韵味。

竹久梦二以画美人图著称，但是早年画过不少旨在反映人情和社会现实的简笔漫画，寥寥数笔，充满人道主义关怀。

丰子恺是在师范毕业之后赴日本游学期间偶遇竹久梦二的画作的，当时他正在东京神田区一家旧书店觅书，偶然间见到一册《梦二画集·春之卷》，便随手拿起，从尾至首倒翻过去。此书甚是简陋，连书边也没有切齐，里面尽是一幅幅用毛笔勾勒出来的简笔画。丰子恺却被这些酷似速写的小画给吸引住了。他赶紧掏出几角钱买下了这本画集，带回寓所仔细阅读。

 丰子恺作品

“竹久梦二的画，其构图是西洋的，其画趣是东洋的。其形体是西洋的，其笔法是东洋的。自来综合东西洋画法，无如梦二先生之调和者。他还有一点更大的特色，是画中诗趣的丰富。”竹久梦二以前的日本漫画家，主题大抵是滑稽、讽刺、游戏。竹久梦二则非常注意表现命运的悲欢离合，以及严肃的人生滋味，画中有对众生深沉的悲悯与爱。这种风格，暗合了丰子恺的心肠。“日本竹久梦二的抒情小品使人胸襟为之一畅，仿佛苦热中的一杯冷咖啡。”

约1934年，丰子恺在缘缘堂楼下西书房欣赏印章

他如饥似渴地到处寻觅这口来自异国的冷咖啡，听说竹久梦二这批旧画集分春、夏、秋、冬四卷，就想尽办法多方搜罗。但是，此时丰家的家境已经无力负担他在海外继续游学的费用，他在日本逗留的这十个月，盘缠还是母