汪世瑜：巾生魁首，还魂圣手

在昆曲界，提到“巾生魁首”，所指必是汪世瑜先生。就如同提起“昆曲皇后”即是张继青，“蔡明皇”即是蔡正仁。如同民国时期的“活林冲”“活霸王”这些绰号。仅此寥寥数语，道尽艺人艺事的荣光。

“巾生魁首”得名久矣。半个世纪以来，汪先生一直是浙江昆剧团的当家小生。1941年，他出生于江苏太仓，1955年进入浙江国风苏昆剧团，这是当时中国仅存的半个昆曲剧团。1957年第一次上台扮戏，演的是风流书生，《玉簪记·琴挑》中的潘必正。到1962年，他主演《西园记》，一炮走红，演出360多场。据说周恩来总理观戏后有言，“汪世瑜是一个好演员，要给他创造一个好条件”。自此，汪先生便从同辈演员中脱颖而出，成为明星般耀眼的昆曲小生。

1962年昆曲《西园记》汪世瑜（左）饰张继华

汪先生师承周传瑛。在昆剧传字辈里，民国名伶当属顾传玠。但顾传玠早早弃伶，如流星一闪而逝，空留若干佳话。周传瑛则以技艺见长，念白有力，身段飘逸，善于刻画人物，且苦心延续南昆一脉，后以演《十五贯》中的况钟名世。汪先生得周传瑛之真传，在说艺及回忆文章中时有念及。在一篇谈《拾画叫画》的文章里，周传瑛给汪世瑜讲解“雅、静、甜”，为“在淡雅的风格中透露出炽热的痴情，在恬静的情调中流露出诗情画意，在甜美的韵味中让人回味陶醉”。此处说的是这出戏的意境，但汪世瑜将这三字转化作昆曲小生艺术的境界与真诀。譬如“雅”，即是通常所说的“书卷气”；“甜”为可爱灵动；而“静”，汪世瑜常以自己的演出史来证之。如初次演出《拾画叫画》，因演出前夜失声而紧张，48分钟之戏39分即匆匆而过，后几日再演，静下心来，获成功。又说浙昆第一次晋京演出并争梅花奖，戏码恰在林为林《界牌关》之后，由热闹之武戏转为冷清之文戏、独角戏，甚难。是日他演《拾画叫画》，周传瑛把场，他心极静，平日出场走七步，那日他偏偏走了九步……全力而为。嗣后亦以此剧获梅花奖……

汪先生可说是顾传玠与周传瑛两位南昆正宗小生的嫡传与化身，既展露顾传玠的风神韵致，又深谙周传瑛的沉郁老到。或许他正是从周传瑛追忆的顾传玠里，找到了与自身契合的表演艺术。

新世纪以来，由于联合国教科文组织的加持，昆曲成为中国的“非遗”之首。但是昆曲在当代社会的真正复兴，却要数到著名作家白先勇制作的青春版《牡丹亭》。青春版《牡丹亭》自2004年开始巡演，至今已有300余场。最重要的是，青春版《牡丹亭》改变了世人对于昆曲的观念：由陈旧落伍的老戏一变为时尚高雅的艺术，从而使昆曲不仅获得了源源而来的年轻观众，而且制造了一个传统艺术现代化的“样板”（白先勇称之为“昆曲新美学”）。

青春版《牡丹亭》剧照

《牡丹亭》又名《还魂记》，百年来一衰再衰的昆曲因《牡丹亭》而遽然还魂。在这场昆曲还魂的戏剧中，白先勇是推手，但还魂圣手却是总导演和艺术指导汪世瑜先生。白先勇说，三顾茅庐请汪先生出任该剧总导演是一个重要的决定，又细数汪先生的贡献，有“丰富原有经典折子”“新排折子戏经典化”“过场戏趣味化”“人物塑造成功”。如今看来，青春版《牡丹亭》虽是新制大戏，但呈现的仍是接近传统昆曲的样貌，这自然少不得全心浸润昆曲又锐意创新的汪先生的功劳。在一次演讲里，汪先生说及《牡丹亭》里柳梦梅见杜丽娘时叫“姐姐”，青春版每演至此处，定然全场哄笑，此乃由大嗓转为小嗓，真声转为假声，当场演示，并说：“我要是这么一叫，一定能把杜丽娘从地府里叫回来。”于是满座欢乐。汪先生又常一一解说青春版《牡丹亭》里柳梦梅的12种不同的出场方式，凡此种种，昆曲之还魂确乎有赖于此等精绝技艺之圣手。

汪先生原名汪铭育，习昆曲后改艺名为“汪世瑜”。浙江昆剧团的辈分排行定为“传世盛秀”，“世”正是承“传字辈”而启后来人。而“瑜”之命名，大约与“育”谐音，斜玉旁代表小生的行当，“瑜”为美玉之光辉，恰好是昆曲小生风流蕴藉之征象。在大半个世纪的昆曲沉浮里，汪先生如同精金美玉，于时代汹涌中闲庭信步，如在舞台上迈着台步，与昆曲之美交相辉映。

作者 | 陈均

北京大学艺术学院副教授

著有《昆曲的声与色》《京都聆曲录》

《＜西游记杂剧＞评注本》等

（来源：《289艺术风尚》）