当代中产的充电方式就剩打卡网红展了吗？
发自：南方周末
提到“网红展”，多数人会想起高科技呈现的视觉体验、绚丽霓虹灯、沉浸式体验…等元素，更有人会直接以《花舞森林》为案例。日本多媒体艺术团队 TeamLab 的《花舞森林迷失、沉浸与重生》一经登陆中国便刷爆了微博、微信、小红书等社交平台，掀起了拍照打卡看展的生活方式狂潮。然而，TeamLab 主理松本明耐先生却对此表达了遗憾和担忧：“拍照好看”从来不是他们的目的，甚至提出了“在这个大型自拍现场，没有人去感受作品背后意义”的观点。
图/伍樵
打卡拍照的“艺术感”
如果说中国网红展的起源是TeamLab，那全球第一波网红展的爆发可以追溯到美国的冰淇淋博物馆（Museum of Ice Cream）。2017年的夏天，冰淇淋博物馆在纽约第一次开展，创下了5天内门票一抢而空、20万人进入等待名单的纪录。随后洛杉矶站同样吸引了 Katy Parry、Beyonce 一家等明星来参观。
与其说冰淇淋博物馆是专业艺术展，不如说其更像超现实的场景罗列，有人把它称作“造梦工厂”，也有人指责那不过是“另一种影楼”。马卡龙配色的墙壁、五彩斑斓荧光纸碎片堆砌的游泳池、巨型彩色冰棍……吸引了大量年轻人游览参观并在社交媒体上进行“打卡”式传播。
美国社会学家查尔斯·霍顿·库利（Charles Horton Cooley）曾提出“镜中我”理论：人的行为很大程度上取决于对自我的认识，这种认识主要是通过与他人的社会互动形成的，他人对自己的评价、态度等等是反映自我的一面镜子，个人通过这面镜子认识和把握自己。在这个强调“个性化”，注重自我感受的时代，利用社交网络分享自己的感受与体验，已变成现代人最为普遍的社交方式之一。
图/蔡畅
网红展的横空出世满足了现代人自我展示和社交的功能，但同时也有着一定的弊端，缺乏核心价值是导致展览同质化的主要原因。颜色艳丽略显浮夸的场景、清一色的呈现手段，充斥着虚无、魔幻的展览理念……披着艺术外衣的网红展如吹出的肥皂泡一般，大量出现却转瞬即逝，仅留下朋友圈一个又一个的“九宫格”。
另一方面，曲高和寡但精美的美术展和文化展又因为社交性不足，欣赏门槛较高而变得门可罗雀。很少有人会在看到一幅画的同时想去更加深入的了解它背后的历史，相对应的，如果不了解背后的艺术层面，也就无法获得观展的乐趣。
鱼和熊掌也可兼得？
好的艺术往往能以感官感知的形式带给人某种启发，挑战既有认知，形成新的感官体验，同时留下思考和回味的余地。想要兼具网红展的社交互动性和专业艺术展的专业性，这样的活动真实存在吗？
爱丁堡国际艺术节（The Edinburgh International Festival ）给予了这个问题满分的答案。每年八月在苏格兰首府爱丁堡举办的国际艺术节，是世界历史上最悠久、规模最大的艺术节之一，所邀请的参展对象包括音乐，舞蹈，戏剧各领域中的顶尖人士以及深具潜力的新秀，也被公认为世界上最具有活力和创新精神的艺术节之一。在艺术节期间走进这座城市，扑面而来的是五光十色无处不在的外围艺术节表演，将整个爱丁堡都变成一个艺术的游乐园。
与爱丁堡国际艺术节齐名的蒙特卡洛杂技节是当今规模最大、水平最高的国际杂技艺术节之一。该杂技节于1974年由摩纳哥大公雷尼埃三世创办，最高奖项是“金小丑”奖。来自世界各地的20多个杂技团将参加各奖项的争夺，并向观众展现杂技的魅力。
与单纯的展览相比，艺术节设置了更多互动的环节，让观者更加沉浸其中，感受艺术的魅力。以新加坡艺术节为例，它是由新加坡国际艺术理事会主办，是世界上少见的几个完全由官方出资主办的国际性艺术节之一。从街头表演到电影公映，新加坡国际艺术节汇集了五花八门的各类艺术活动，让男女老少共享艺术飨宴。
有梦，创未来
如果说国际艺术节似乎远在天边，那么这场即将在帝都登陆的户外艺术季，则是在家门口给你呈现百分百沉浸式艺术体验。由雪佛兰作为首席战略合作伙伴支持的祥云小镇2019户外艺术季，将于10月5日-20日正式亮相。届时将力邀多伦多国际街头艺术节(Toronto InternationalBuskerFest)、荷兰世界活雕塑艺术节(World Living Statues Festival)主办方及获奖艺术家到场，实现 “双节联动”与中西表演文化艺术共融，让整座小镇都沉浸在街头艺术的庆典和狂欢氛围当中。
在这里，你有机会看到东方神兽崛起，感受中华艺术之美。兕牛、鹿神这些远古神话中常见的图腾将以机甲的形式栩栩如生展现在你的面前，更有酷炫表演掀起机甲狂欢热潮；赋能中国学派，国风高跷木偶演绎中华文化，仿佛失传已久、巧夺天工的偃术重现江湖；经典的川剧变脸演出，一张诉说过往，一张开创未来，剩下的就是根深蒂固在文化里的血脉。
十二神兽 鹿神/路道社
不必踏出国界，也可感受天下之美？在第四届乌镇戏剧节上曾以《恐龙部队》惊艳亮相的荷兰克鲁斯表演剧团CLOSE ACT THEATRE，这次则带来了《好奇士兵团》的偶剧巡游。这支19世纪的游行乐队在嬉笑与忧郁、欢闹与悲观之间切换情绪，讲述着那个年代发生的故事。
好奇士兵团/荷兰克鲁斯表演剧团
另有各种各样的记忆充分调动你的感官，如滑稽的小丑动作夸张，双人默剧配合默契；强调以“人”为中心的新型马戏，完全摒除动物的演出，从单纯地取悦消遣，变成思想的碰撞与交汇。结合声、光、电、效后的新马戏展现了比传统马戏更高雅、比戏剧更刺激的现场秀，将花花世界的美妙收纳到一场五彩斑斓的梦中。
在这里，你还能欣赏到最惊奇的活雕塑大展。彩绘活体雕塑、悬浮活体雕塑、双人活体雕塑、拟真植物活雕塑……一一定格在你的眼前。虔诚的艺术家们将自己的热爱凝固，让色彩符号变作立体的形象使其自身的美术创作既不属于过去也不属于未来，而只属于现在。配以欢乐的音乐，为你呈现“瞬间即永恒”的酷炫梦境。
除了视觉上的享受，祥云小镇更联动场内外的教育机构、合作方，举办寓教于乐的工作坊、艺术体验活动，户外瑜伽，彩绘、插花、手作、摄影、乐器、跟着街头艺人学才艺……都是你在可以在此次活动中get到的新体验。
除此以外，所有的表演和活动相结合，设置了诸如街头艺术挑战、百人彩绘涂鸦和共创活动纪念册等互动环节，无论何时何地，你都能在其中充分感受到沉浸式的艺术氛围。“人人都是艺术家”，当一个普通人愿意去思考和创作，相信他也能够创造出“他心中的艺术”。在这个艺术家与观众近距离互动的场域下共创，亦是鼓舞每一个参与者，相信敢想敢梦才能创变未来。
这不仅仅是祥云小镇2019户外艺术节的愿景，也是战略合作伙伴雪佛兰坚持的理念。因为梦想，威廉·杜兰特(William C. Durant)和路易斯·雪佛兰(Louis Chevrolet)将赛道上的轰鸣变成全球150个国家的共鸣，让两个人的热爱变成了如今几亿用户的钟爱。可以说，梦想是深根于雪佛兰身体里的基因。也正是这样的理念，让百年雪佛兰始终充满着朝气，并在“梦创未来”的理念下不断前行。
契科夫曾说：“艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。”祥云小镇2019户外艺术季为每一个有梦之人打开一扇神奇的窗户，从这微风吹拂的窗口透进一片绚烂绮丽的梦境，他们在这艺术编织的梦中，开始畅想，开始享受，开始创造全新的未来。
演艺节目排期
