张恩利 我们要寻找自己的脉络
“我这个人不机灵，比别人慢，不是慢一拍，是慢好几拍。当代艺术是有捷径的，我不喜欢走捷径。”
本文首发于南方人物周刊
发自：上海
责任编辑：雨僧
跟画面上那些参差、斑驳、烟火水渍的人居痕迹比起来，张恩利的工作室整洁得过分。四层小楼里到处四白落地，简直不像一个画油画的人待的地方。油画工作室里常见的那些混乱：泼溅的颜料滴、团成一团的纸巾或抹布、东一张西一张的视觉图片资料、散发着古怪气味的媒介剂罐头、隔夜的酒瓶或满满一缸烟蒂……在他这儿，没有。
“我喜欢干净。”他有几个工人，每天收拾，让工作室始终呈现出一种清洁有序的状态。存放作品和物料的仓库，像海关码头一样，严格按尺寸码放得整整齐齐，外包装都是统一颜色。就连最不好控制的区域——画家挥毫作画的大幅画板前方，那里总免不了要滴落颜料的——地上也垫好了纸板。把纸板抽掉，那里就会像什么也没发生过一样干净。就像一个在雪地里倒退着行走的人，一边走一边擦掉自己的脚印。
工作室里唯一一处可以肆意留下脚印的地方，是一个巨大的开间，地上铺满了他的画，画面上全是赭红色的线条，他允许人们穿着鞋子在房间里走来走去，因为这批作品上他正好需要一些痕迹。
在这个开间的隔壁，一间小小的玻璃房子，是他的健身房。只有一件健身工具：杠铃。撸铁不是为了身材，他抓起来，一组一组地举。在他看来，这是画家的基本功。画大画的，力量很重要，大臂、前臂、手腕，乃至气息，都需要稳定。
上海当代艺术博物馆（PSA）最近一次张恩利的重磅个展《会动的房间》，整整两个楼层5000平方米的展厅见证了艺术家的高产，百余件绘画作品跨越了三十多年的不同创作阶段，此外还有不少专为PSA建筑空间创作的多件沉浸式绘画装置。
张恩利不喜言辞，早年跟他画室相邻的艺术家们领教过这种缄默，他那种东北人的幽默感，保存完好但不轻易示人。与之相对的是，他能听见废弃之物沉默的言说：廉租房里的水管、瓷砖上的锈痕、破旧的马桶和水龙头、绕来绕去的电线、悬在一半的铁环……他擅长画这些日常被众人忽视的东西，画貌似无价值之物，并在其中注入深情或趣味，让它们从周围独立出来，获得被长久凝视的命运。
在展厅里顺着展陈路线，看一个艺术家的脉络，也像在看树木横截面的年轮。2000年是一个明显的分野，之前他在画的那些迷茫又愤怒的人们——鲁莽的屠夫、浑圆的饕餮者、欲望中拥舞的男女，到了千禧之交突然消失了。跟随着人物形象一起消失的还有色彩，之前浓墨重彩的黑色和喷血的红色不见了，画面变得稀薄，透明，油性的颜料突然变得像水一样流动。
也是在2000年前后，他认识了比利时画家吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans），并建立起长期的友谊。实际上，不少中国当代艺术家都受到过图伊曼斯的影响，北欧画家那种疏离、稀薄的画法，和对图像的重新处理，令人耳目一新。
“我跟他有相近的东西，比如对绘画的理解，我不能说完全没有受到他的影响，我非常喜欢他的画，在2000年左右，尤其是我画一些小幅静物的时候，你能看到有一些来自他的启发。但是等我们接触多了之后——那是很多年前了，他送了一本书给我，是他特别喜欢的一位比利时画家的画册，他说，那是他的老师。我一看就明白了。也是小尺幅的画，笔触非常非常有涵养，不是现在这种夸夸其谈神乎其技的画法。我反而意
登录后获取更多权限
网络编辑：柔翡