侯赛因·卡拉扬：联动“群岛”想象，为衣服再造生命

▲Hussein Chalayan肖像  摄影：Semra Russell

时装秀临近结尾，连绵颂祷声中，台上只剩下一桌四椅。

4名模特取下椅套，向外铺展，穿上身便成了红、橙、灰、紫4条剪裁精良的直筒连衣裙；最后出场的模特，走进咖啡圆桌中央，将其上拉提至腰间，木桌一下变为层层叠叠的大蛋糕裙；模特们拎着椅子折成的手提箱离开；秀场顿时变得空寂，仿佛刚经历了洗劫……

▲《后来》，2000年秋冬系列  摄影：Chris Moore

这是前卫设计师侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）载入史册的2000年秋冬发布会《后来》，堪称时装界经典教科书。桌椅变身服饰和行李，并非简单的奇趣妙想，而是这位来自塞浦路斯的设计师为战火中背井离乡的难民找寻的“出路”——“你常听到这样的故事，人们迫不得已躲回家中，收拾一切准备离开……这就是舞台呈现的景观，只是用了诗性的表达。”

▲《谷与钢》，2008年秋冬系列。©《卷宗》 杂志，2019年10月。造型：Isabelle Kountoure 图/Brigitte Niedermair

卡拉扬曾连续两年（1999、2000）获得“英国年度设计师”；2006年被授予大英帝国员佐勋章（MBE）；2012年，美国《时代》周刊将其评为“史上百大时尚偶像”之一；2018年，卡拉扬荣膺极具声望的伦敦设计奖（此前获奖者包括建筑师托马斯·赫斯维克、扎哈·哈迪德和时装设计师保罗·史密斯）。

精湛的剪裁工艺，跨文化对话与深思，对服装背后意识形态的剖析，魔幻、震撼甚至激进的走秀现场……卡拉扬的先锋设计，难以被时尚界定义、归类，他游走于服装产业和艺术创作之间，以身体和秀台建构表达场域，结合影像、装置、雕塑等媒介，探讨移民、身份、信仰、边界等城市与文化议题。

“服装与我们的身份认同密切相关，衣服本身就占领了某种意义上的空间，它重塑你周围的环境，而人们的穿衣方式也会构建出一套行为模式，这又开辟出新的空间。所以，我把服装当作一种符号来使用，它帮助我们找寻自我。”

▲“侯赛因·卡拉扬：群岛”展览现场  供图：上海当代艺术博物馆

2021年12月1日至2