如果没有酒，大宋故事无从开始
如果穿越回大宋，你最想和谁喝酒？
是“误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭”的李清照？
是“论好酒无有在我之上者，论酒量无有在我之下”的苏轼？
还是“醉里挑灯看剑”、慨叹美酒可以消愁的辛弃疾？
这是《中华文脉·经典围读会》“大宋风韵”专场的第一个问题。
我们来看看现场嘉宾——王刚、鲍国安、康庄、李玲玉、于丹、史航怎么选。
五粮液《中华文脉·经典围读会》——“大宋风韵”专场，已于优酷完整上线，更多纯享版视频敬请期待！
“文人不醉，他的诗就永远写不出田字格的圈”
黄庭坚的演读人康庄为黄庭坚提了名，说他不失是个好的酒友选择。因为黄庭坚本人就是一个品酒大师，他在《安乐泉颂》中所写的品酒流程与现代品酒标准几近相似，都是先观色，再闻香，最后尝滋味。
“你看他说‘姚子雪曲，杯色争玉’，这酒要色如玉石，得挂杯；‘得汤郁郁，白云生谷’，是说这酒香像弥漫在山间的云雾，多美；‘清而不薄，厚而不浊；甘而不哕，辛而不螫’，所有好酒都应该讲究回甘。但光甜不行，还得有点辛辣。不过也不能太刺激，要恰到好处。”
康庄说黄庭坚戒酒十五年，却在宜宾破了戒，一定是因为那“姚子雪曲”太美了。“我觉得他不是戒酒十五年，是等美酒，等了十五年。”史航总结道。
于丹则瞄准了酒量小的苏东坡，分析说：“其实无论是选出游，还是选喝酒，我肯定首选苏东坡。酒量小是一方面，更重要的是他有着特别有趣的灵魂，是真正的宽容、豁达、想得开。他无论在什么地方、什么时节，都有自己的快乐。”
“为什么不选李清照呢？”主持人史航调笑追问道，“难道是因为李清照看着像灌你酒的人吗？”“一辈子喝大酒的女人，我绝不敢选”，于丹说，“你看她写的《如梦令·常记溪亭日暮》，那时候她还小，就‘沉醉不知归路’，醉得都找不到回去的路了，所以她才会‘误入藕花深处’，才‘惊起一滩鸥鹭’”。
有了美酒，怎能没有美器，否则大宋怎么当得起“风韵”二字？收藏家王刚认为宋代酒器梅瓶就是古瓷器中最美、最中国的造型。“梅瓶最早是酒具，和宋代经筵制度有关，皇帝在每次御前讲席后都要宴请群臣，美酒正是装在这样的梅瓶里。不过后来，文人给它赋予了更文化更高雅的用途，插花。”
王刚的“收藏生计”从十岁的一个鸟笼开始，后来演了和珅之后，他也有意收藏一些与和珅有关的东西。他有两个和珅的折子，其间一个贺乾隆喜得五世孙的贺折还被他拿到电视上展现过。这次“大宋风韵”的围谈环节，王刚总能从文物、收藏的角度给诗词、宋人生活美学一些新注脚。
王刚顺手拿起面前的夫人瓷执壶，说：“这个是最北宋的釉色，天青色，也是最难烧成的一种釉色。宋代五大名窑烧制的基本都是单色釉，至简至美，这就是大宋美学厉害之处。”
词、酒、瓷都不是宋人创造，但都由宋人赋予了雅的品质。当然，还有梅花。宋人赏梅、簪梅、咏梅，李清照就有不少梅花词。歌手李玲玉从音乐的全新视角为我们解析了梅花词《孤雁儿》：“李清照一定是听过《梅花三弄》，所以才会写出‘笛里三弄，梅心惊破，多少春情意’。她实际上就是一个音乐家，你看她的词和韵律都非常讲究。所以现在大家听到的以《一剪梅》为词的《月满西楼》，语淡情深，浑然天成。”
“为什么那么多宋人咏梅？因为文人赋予了它一种品格，比菊花还要孤霜，因为只有它可以在冬天绽放。”于丹讲解说，“也只有在宋代，有林和靖这样的人，‘梅妻鹤子’，他一辈子守着梅花，仙鹤就是他的儿子，所以他才会留下‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’的诗句。”
“虽然苏东坡为夫人写了千古悼亡词，但我替她不公”
文人理想婚姻有三大经典场景：红袖添香、赌书泼茶和共话巴山夜雨。而赌书泼茶的主人公就是李清照与赵明诚，也开启了“经典围读会”的第二章——“声声慢”。
“我觉得他们俩在青州生活时光肯定是甜蜜的，门当户对、郎才女貌，当然更重要的是志趣相投，都喜欢收藏。”在素有“甜歌皇后”之称的李玲玉看来，甜蜜不过如此。
于丹也赞同，“当年赵明诚去江宁做官，李清照一个人从山东淄州，把整整十五车金石文玩都给丈夫带去了建康。他俩饱含深情的时候，还能赌书泼茶，你说一个典故，我说一个典故，位于书的什么地方，谁赢了，谁喝茶，两个人嬉笑打闹，多么和美！”
然而，主持人史航话锋一转，很“扫兴”地接道：“可一旦颠沛流离，所有都是负担。爱情的所有果实，最后都变成苦果。”
“她的金石、爱情真的是眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”，于丹讲解说，“但是好在，李清照五十周岁时，写出了《金石录后序》。而且在之后的岁月里，她把赵明诚的《金石录》都校勘出来，献给了朝廷。所有物质的金石都有散尽的一天，但留在文字里的东西可以永远留下来。”
对收藏深有感触的王刚随即感慨道：“过眼即拥有。”
“其实在这几个人里，李清照是唯一活过七十岁的。她从四十多岁开始守寡，后来再嫁张汝舟，又起诉这个渣男贪官。她遭遇的所有颠簸，我想真正能陪伴她的，只有她的才华，她的酒，形成了她一辈子都在问的那一段寂寞：‘酒意诗情谁与共？’”于丹总结。
“土地成就了东坡和稼轩，它是大词人的老师”
“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”在上一章我们看到了苏轼的新婚、思念、悼亡，看到了大宋的爱情。而随着王刚“挽雕弓、射天狼”的动作，我们看到了东坡的豪放，开启第三章“定风波”。
苏轼是从什么时候真正变成了伟大的苏东坡？王刚给出了答案：在黄州。
“何为东坡？就是苏轼在黄州种菜种粮的那块地。苏轼的最惨时期就是被贬黄州的三年，我们看他的《寒食帖》，‘空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。也拟哭途穷，死灰吹不起’，我想哭自己怎么这么惨，但连哭的力气都没有。可偏偏在黄州，有了大反转，他修身养性，展现出了一个大文人的情怀。我最喜欢他的那句‘回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴’，豪放！”
黄庭坚和东坡很像，都是在贬谪期间，完成了他一生中真正的豪放雄健之音，所以“苏黄”并称可以说是有迹可循。但康庄却认为黄庭坚本人是不认可这个并称的，“黄庭坚一生都把苏东坡当作老师，尊重东坡，他曾经夸东坡‘公如大国楚，吞五湖三江’。黄庭坚引以为豪的那首《念奴娇》，说‘老子平生，江南江北，最爱临风笛’，也只是‘可继东坡赤壁之歌’。”
主持人史航替所有人问出了心中的问题：平时诗人们的才学才气都在，为什么偏偏只有在贬谪、悲苦之时才能写出豪放词？
于丹讲解说，“我觉得这大概就是韩愈所说的‘不平则鸣’，就是人生有坎坷有跌宕，才会觉得满腔抱负无处可用。你看李清照，她写‘生当作人杰，死亦为鬼雄’‘欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土’，就是突然之间家国之难来到了她的身边。大宋的疆土已经丢了，她只剩下‘血泪寄山河’了。”
我们熟知的李清照婉约、凄凄惨惨戚戚，但于丹说她也有大豪放、大无奈。“李清照后半辈子为什么喝酒？因为‘故乡何处是。忘却除非醉’。包括李后主当年也写过‘梦里不知身是客，一响贪欢’，我只有在梦里，那三千里地的山河还在我身边，那‘雕栏玉砌应犹在’，我还能够看得见。这些亡国之人，他都有这样内心最深的悲痛。”
这样的家国之痛，辛弃疾也见过。“他在二十三岁的时候，带着五十人勇闯万人敌营，生擒张安国。你想想这个人年轻的时候，是怎样的抗金气象？但后来他一直受坎坷挫折，眼看失地都收不了了。所以他站在赏心亭，一个人在断鸿声里，在落日楼头，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会心中意。如果辛弃疾没有如此巨大的失落，哪里出的来这样的好词章？”于丹说。
辛弃疾可以说是这场围读会很“特别”的存在。“辛弃疾是南宋人，他和苏东坡不一样，辛弃疾不仅能写词，他还能打仗”，演读人鲍国安说，“他和曹操有很多相似之处，你看他们都说‘生子当如孙仲谋’。这可能也是我偏爱辛弃疾的原因。”
鲍国安说，他最喜欢辛弃疾的“廉颇老矣，尚能饭否”。这何尝不是在说他自己呢？已经七十五岁的鲍国安根本“不服老”。每次围读会，他都会将繁杂的文言文逐字熟读，记背章节对白，私下还会做不少功课。但他总谦虚地说，“我不如他，我没有他那种精神。”
于丹这番总结，也回答了为什么她在开篇说“苏东坡才是中国知识分子的代表，而不是人人熟知的诗仙李白，更不是隐逸的陶渊明”。因为苏东坡太旷达，他恨事从来不恨人；因为他跨很多界、跨到无界，让大家觉得这个世界人人平等；他让我们看到了真正的“人间”，有乐有悲，有繁华有乱离，但这才是每个人留恋的、有血有肉的人间。
纵观大宋风韵，我们看到了梅子、梅花、美酒...大宋的风情；新婚、思念、悼亡...大宋的爱情；漂泊、达观、勘破...大宋的豪情。它们借着诗人之口，借着你我的口，穿越时间的界限，传诵至今，成为经典。大宋的文人不止是诗人、词人，更重要的是他们人人都是生活家、美学家。他们有一种生活的品味，重视生活里怎样喝酒、怎样簪花，不追求权力与财富，知道自己生命的意义在哪里。而这种与人的生活和生命同在的文化就是“脉”，就是“文脉”。
文脉是什么？文脉对历史而言，是血脉；对未来而言，是命脉；对当下而言，则是山水人情之脉。“中华文脉”是每个中国人的文化血脉、文化命脉、文化情脉，是历史、现在、未来中国人特殊的文化生命、文化标识、文化家园、文化地图，以及生生不息的文化记忆和文化动力。
由五粮液、南瓜视业、南方周末联合发起的《中华文脉·经典围读会》，用美文做剧本，用声音做表演，最雅痞的诵读、最感动的吟诵。在不同艺术形式的融合当中，让“经典”更加经典，以匠心传袭国粹，诠释“中国的·世界的”核心理念。各美其美，美人之美，美美与共，天下大同，将中华文脉中的经典篇目悉数尽数，为每一位文化英雄的文字赋以淋漓尽致而灿烂的精彩演绎，共同围读斯文经典，致敬和美盛世。