竺洪波谈《西游记》：代代传承的自由与幻想

我教书，大概就像唐僧“话痨”

我研究《西游记》的历程，倘若从1990年代写作《论唐僧的精神》算起，已经有三十余年了。

以《西游记》作为我专门的研究对象，契机是偶然的。当年我的老师推荐了《西游记》的博士论题，我努力去完成，于是有了《四百年〈西游记〉学术史》，也有了后续的研究。但这个“偶然”其实可以追溯到一个“远因”：我确实从小爱读《西游记》。我的研究很杂，对《西游记》文本的思想、文化、艺术，还有作品的接受、传播、影响都有所涉及，从人类学到管理学这些新鲜的视角也会采纳。当年梁实秋说闻一多先生的书桌“有趣而乱”，我的研究则可以说是“乱而有趣”。能够把自己的专业和兴趣结合起来，是最幸福的事，快乐的过程比所谓的成绩更重要。

在我小时候的乡村，能读的书不多，《西游记》是最流行的。我至今还记得孩子们唱的儿歌，“唐僧骑马咚呀咚，前面走着个孙悟空。”和《红楼梦》等文人的案头文学相比，《西游记》的特殊之处在于，它是一部世代累积型的集体创作小说。它成型于千百年来街头坊间的口耳相传，因此上至耄耋、下至垂髫，都能与《西游记》产生全方位的共鸣，其中也包括我自己。

我是一个比较感性的人，对《西游记》中角色的共鸣，也是普遍的、全方位的。

比如孙悟空，除了正义、勇敢、战无不胜，我最能共情的是他奋斗的无奈——孙悟空崇尚自由，渴望尊严，最是受不得气，却偏偏遭遇克星，他既翻不出如来佛的手心，也挣不脱唐僧的“魔爪”（紧箍咒）。多憋屈，多凄惨！

《西游记》是浪漫主义的喜剧作品，但喜剧中有悲剧，悲剧外化为喜剧，两种审美精神构成对立冲突而又和谐统一。孙悟空的奋斗历程和心灵受难——失落和失败——常令我扼腕叹息。

但实际上和我本人最相似的角色应该是唐僧。我是一名高校教师，与“师父”算是同行。我曾在华东师大中文系毕业典礼的致辞中自嘲：“长者都是婆婆嘴，就像《西游记》里的唐僧，一路碎叨，对徒弟们是否爱听其实并不在意。”

唐僧本领不大，但禅心坚定，为追求真理虽九死而不悔，最后带领弟子完成了取经使命，整个团队因此得道成佛。我也是水平不高，脾气不小，但教书育人的责任从来不敢忘记。我常对学生说，我的话你们愿意听就听几句，那正是“带着华师中文的烙印去行走未来”，如果不爱听那就不听，我也会颔首欣慰。反正我是“话痨”，所说的多半是唐僧式的喋喋不休的“多余的话”。

通识教育要新鲜、有趣

如果从读者面向的广度和作品影响的持久性——也即普及性和知名度——而言，无论是古人评选的“四大奇书”，还是现在所说的“四大名著”，都理应推《西游记》为第一，它名副其实是奇书中的奇书，名著中的名著。《西游记》的主题从来都是众说纷纭，未能一概。从艺术审美与哲理意义的结合上考察，《西游记》的真正主题是追求自由。

孙悟空到东海龙宫强索金箍棒和锁子甲，借酒劲梦闯地府、强行勾销“生死簿”，都是为了保卫家乡花果山。龙王、阎王先后到天庭告状，玉皇大帝遂派遣十万天兵天将剿灭花果山——大闹天宫随即爆发。可见大闹天宫的发生，在于追求生命与生存的自由。与孙悟空对生命自由的追求不同，唐太宗虽贵为天子，但他的心灵由于杀孽太重而并不安宁，内心深处怀有一种深深的内疚感、负罪感，并不自由。太宗入冥，实质是追求精神自由。而如来造经的目的是拯救人类，可以理解为对社会和谐理想的追求。

从对个体生命自由的追求开始，到对精神自由的追求，再到对人类社会和谐的文明理想的追求，正符合了人类理想从低级到高级、从片面到全面的发展规律。

教科书称《西游记》“充满浪漫主义的幻想的色彩”，一是因为“上天入地”与“生命永恒”这两个最大的理想在作品中里竟然得到了完全的实现；二是因为以幻想和想象为表现的浪漫主义艺术风格。譬如二郎神与孙悟空斗法，各显变化神通，最后孙悟空化变为土地庙，尾巴不好收拾，匆忙中变为旗杆竖在后面。结果二郎神追到，举拳便捣——原来古时候没有庙宇是将旗杆竖在后面的。匪夷所思的想象力与合理缜密的逻辑完美结合，惊心动魄又充满趣味，令人咋舌。

现实主义和浪漫主义是中国文学史上两大并行不悖的主潮。正如先秦文学有《诗经》与《楚辞》并峙，唐代有杜甫与李白峰列，《西游记》就是产生于明朝的“《楚辞》和李白”，甚至有过之而无不及。它以一己之力，把中国的浪漫主义文学推到最高峰。

对于《西游记》这样的长篇著作而言，“整本书阅读”是必要的。中学生应该超越定编教材“节选”的界限，对文学名著作整体观览；在大学，则是更高层次的拓展性阅读，一方面深入作品整体，认识其多元价值，另一方面还要追求通过对某一部专书的整体阅读、进一步了解相关学科特征的目的。

但是《西游记》经历了漫长的形成过程，有深厚的文化底蕴，也有民间文学的特点，有些地方不容易读通读透。因此，最近我写了一本《〈西游记〉通识》，面向年轻人开展通识教育，这也是当下文学阅读、文学教育的新方法、新理念、新趋势。

因为是“通识”，我在写作方法上做了一些探索，主要体现在所叙内容力求新鲜有趣，让读者感受到曲径通幽而又豁然开朗，犹如“行到水穷处，坐看云起时”的审美氛围。这本书先解释《西游记》为什么会成为不朽的经典，然后从璀璨壮丽的神话世界、气象万千的文化宝典、魅力四射的艺术精神和回味无穷的文学畅想四个方面，揭示《西游记》的恒久魅力，最后讲述《西游记》的作者和版本问题，并提出整本阅读《西游记》的原则与方法，为了解《西游记》及其文化意蕴提供了一幅完整的认知地图。

《西游记》是否存在缺陷呢？当然是有的。仅就文学的物质外壳——语言——而论，《西游记》确实早已“风尘仆仆”。在四百年后的读者面前，语言上的隔膜客观存在：比如叙山水连篇“有诗为证”，状美人容颜多见“沉鱼落雁，闭月羞花”之类套话，人物开口必定张三“曰”李四“道”。对这般“死的文字”（胡适语），当今读者难免审美疲劳。《西游记》中还充斥大量方言俗词、俚语闲话，唐僧、悟空每见一人，都要将取经缘由或大闹天宫“从头说过一遍”，正是太多的重复赘述让人“死活读不下去”。

但这并不说明年轻人对《西游记》的热情会降低，也并不意味名著的传承力减弱，只能说明读者对文学经典的接受方式发生了变化，他们的阅读途径有了多元化选择。我认为，在今天，文学经典的价值尺度理应与时俱进，人们对文学经典的认识亟需转型。这是经典在当代条件下经历的一次必要的调整，可以寻觅到属于自己的全新定位，也是我们重新认识文学经典、建构合理性价值尺度的契机。

经典需要擦亮。

文学经典的衍生

在那个没有飞机、高铁、导航和翻译软件的时代，玄奘完成了一个即使在今天看来也很难完成的任务。在西域的十七年里，他“见不见迹，闻未闻经”——见到了前人不曾见过的许多异域风土人情，也听到了前人从来没有听过的许多佛教理论。行程五万里，途经百余国，历时十七年——这是一个多么伟大的“中国故事”。

因此，在古今名著中，《西游记》被影视改编的次数是最多的，被学界称为最大的文化IP。从86版电视剧《西游记》到电影《大圣归来》，形成了一波连绵不绝的影视改编热潮。因为研究的需要，上述作品我都看过。

小说和影视是两种完全不同的艺术样式，具有各自不同的审美特征和艺术风格。尊重原著而又有所创新，是影视改编的基本原则。

当代人的文化娱乐方式越来越趋向多样化了。影视不再是人们娱乐休闲的唯一方式，尤其年轻人，譬如我的学生，比起几十集的电视剧，他们更喜欢用打游戏来填充碎片时间。有一次学生告诉我，网易有一款游戏叫《梦幻西游》，是以《西游记》为精神内核、在原著故事的基础上重新创作的，问我有什么看法。我想，在游戏中融入文化背景和元素，不也是一种很新潮的文化传播途径吗？借助游戏的形式加深大众对西游文化的理解，也是一种文学经典的衍生，是传承西游文化的一种有益的方式。

因为《西游记》本身就是一个精美的游戏。它有完整、严密的游戏规则：如来佛祖提供创意设计；观音菩萨充当监督、裁判；唐僧师徒是参加游戏的主体；目标是去西天取经；九九八十一难是要通的关；唐王李世民验收真经无误后宣告游戏结束。

从游戏的角度看，唐僧师徒是一个团队，他们各有特点，扬长补短，形成合力，战无不胜，最后完成了艰难的取经任务。特别是师父唐僧与徒弟孙悟空，堪称黄金拍档，唐僧对野性未脱的悟空有教化之恩，悟空对得道唐僧则有起予之功，师徒珠联璧合，最终共成大道正果。

这以游戏的形式体现出来岂不是恰好到处吗？让年轻人在游戏中继承取经团队的合作精神，玩家们各施其能，最后顺利通关。年轻人可以在其中感受到个体间的关系、群体间的关系，在游戏中找到属于自己的定位和价值。在游戏中组建团队，重走《西游记》的取经之路，不断冒险、成长，感受自由和浪漫主义，从这个意义上看，《梦幻西游》的确传承了西游文化的精华部分。

在互联网时代，游戏已经成为必不可缺的一环。但凡年轻人，谁没有玩过几款火爆游戏呢？对于这类“没那么严肃”的《西游记》改编作品，我也有一个不断认识的过程。

一开始，我作为文学研究者对它们予以彻底的否定，认为经典既有的至高无上的价值、地位不容来自影视流向的挤压和冲击。后来，随着一些影视剧作品的流行，我意识到大众的审美爱好和审美时尚同样值得尊重，奋斗、忙碌中的年轻人迫切地需要从所谓“无厘头”“搞笑”版中得到新奇、轻巧的心理愉悦。这是正常、健康和前卫的审美心理。作为改编和移植，原著需要遵循，但未必不可突破，有突破才有创新，创新正表现为突破，亦步亦趋的“死改编”不可能产生好作品。

我们完全不必对不严肃的改编作品作简单的否定、谴责，不需对经典本身作无理性的单边辩护。“上帝死了”的声音已响彻一百多年，再也没有什么权威不可以怀疑和挑战。我们需要的恰恰是，在恪守古典艺术精神与吸收现代元素、文艺娱乐特质的协调中，在经典雄浑、凝重的精英品质与大众文化相对粗放、流行的“草根”气质的融合中，重塑全民族的经典意识，以激活经典的活力，实现古代经典的复活。

近年来，在“双创”的背景和推动下，全国《西游记》文化产业的发展如火如荼，渐趋成熟，其经济效益甚至在GDP中占有不小的比重。连云港以建成5A级花果山风景区为标志，淮安以建成4A级吴承恩纪念馆景区和大型《西游记》乐园为标志，取得了举世瞩目的成绩，并业已形成一种可资借鉴、推广和复制的开发模式，正在显现其宝贵的示范、样板效应。

我认为《西游记》是一个取之不尽的文化IP，《西游记》是属于全人类的文化经典，任何一个城市都可以根据自身实际把《西游记》文化产业打造成区域经济的支柱。事实上，除了连云港和淮安，像湖北黄冈市、随州市，陕西西安市，新疆吐鲁番市都已经将《西游记》文化产业搞得有声有色，取得了可喜的成绩。

愿《西游记》永放光芒！