世界音乐是个什么筐？
刘索拉对把她归入“世界音乐”，不高兴，但也“没脾气”：“我们要不然就加入先锋派，要不然就加入世界音乐，要不然就加入古典音乐，都是被品牌化，所以现在我就不争了。”
责任编辑：朱又可 实习生 陈晨 朱晓佳
“世界音乐毕竟不是原生态音乐展览。”上海世界音乐周创意总监林剑说。上海世界音乐周是为2010年上海世博会专门打造的。
5月5日，世界音乐周论坛上，英国音乐学家瑞切尔·哈里斯、BBC世界音乐大奖总监克莱尔·维特克尔和中国音乐家刘索拉、朱哲琴讨论“世界音乐”的话题。有人感激“世界音乐”给了他们表达的机会，有人则不高兴被归入“世界音乐家”。
一个“世界音乐史”
在1889年的巴黎世博会上，德彪西看了印度尼西亚的加美兰音乐和印度的拉加音乐的演出，感慨道：“原来西方人追求的极致境界音乐，在数千年前的东方，早已存在。”
“世界音乐”概念起源于上世纪30年代的德国，一些现代音乐家想听到欧洲主流以外的音乐，离开了大都市，跑到了匈牙利、罗马尼亚、南斯拉夫等地，采风收集了两千多首民间乐曲，以此为素材，用西方音乐的手法、形式创作，大量融入现代音乐的和声手法，创造出一种全新的音乐。
二战结束后，一批思想前卫的美国流行音乐家从亚洲、非洲音乐中吸取营养，并把它们带到自己的创作中。比如，甲壳虫乐队把印度的西塔琴大师拉维·香卡带到美国，和自己一起上台演奏。滚石乐队的吉他手布莱恩·琼斯则制作了摩洛哥村庄乐师们的仪式音乐唱片，这张唱片后来被研究者们称为是历史上第一张“世界音乐”唱片。
在此后的岁月里，西方流行音乐不断从他国异域的民间音乐中采集音乐
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网络编辑：莫希
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