【艺术资讯-展拍】画画像写日记的状态 广州：艺术家方力钧个展

2009年12月11日，“方力钧：时间线索”个展在广东美术馆开幕，这是该馆首次大规模介绍和讨论艺术家创作经历的展览。广东美术馆甩开大手笔用一楼全 部展厅和大堂，展出方力钧近30年艺术创作中的大量文献、手稿、早期习作以及专门为展览剪辑制作的纪录片。展览持续到2010年1月31 日。

在方力钧的作品中，给人印象深刻的或许并非那些似笑非笑的人，而是大片大片色彩绚丽的鲜花。方力钧解释：“这是我们这代人的直接感受。当年的绘画作品中， 总会人为地画点花，看起来很好看，至于含义就再说了。另外，则是来自我的回忆。”16岁那年，方力钧和同学们总会在学校附近的河边上花卉写生课，波光粼粼 总是把花衬得更美丽。然而，有一天，河边传来了一阵枪响，原来河边土包是枪毙犯人的地方，这给方力钧产生了巨大的震撼。“如果我是全世界最坏的坏人，我也 想做那个长得最可爱、最讨人喜欢的坏人。”方力钧说：“这就是为何我会在作品中画那么多鲜花。”

方力钧将近三十年的创作，在他看来可以分为两个阶段：从上世纪八十年至2003年这十几年中，他的工作方式如同写长篇小说，“我总是一年一组或者一个系列 地画着，将情节不断纳入。”而2004年以后，直至今天，他的绘画由小说转变成了“写日记的状态”，“我不再去构思，创作更为自由。”

随着年龄增长，方力钧逐步形成了一套自己的工作方式。他将作品完成期限分为6至8年、一年左右、三个月以及40分钟至2小时，“我最近安排了15分钟完成 一幅作品，主要是人体结构。”方力钧说，“当然，它有可能是6至8年完成的大件作品的一个局部。我的大件作品有些已经定稿、有些正在搜集材料，有些正在进 行中，还有些已经收尾……现在的工作状态都在这次展览中有所展示。”

至于艺术与商业化之间如何达到一个平衡的关系，方力钧更显得直率、豁达。“钱是越多越好，但别给我添麻烦。”他说，“艺术与商业之间的分寸，见仁见智。商 业对艺术创作可以是良性滋养，但同样可以是灾难性的。”在他看来，这样的关系让艺术家如同在过千万个独木桥，只有不断地过去，“你们看猴子在森林里跳来跳 去很自在，但有27%的猴子是因为没抓住树枝掉下去，骨折而死。不断过独木桥也是一种舒服而含糊的过程。”