“诗人们寄养在马莉的画中，得到了永生”——《触·马莉中国当代诗人肖像画展》侧记

在我们时代，诗人由于被市场社会放逐而成为一种国家污点。他们像吉普赛人一样，流浪于时代之荒野，独立于争先恐后要“先富起来”的人群。马莉看到诗人在此时代中的真正面目：在时代的深处，诗人像五百罗汉那样安贫乐道，持着灯，继续亘古事业。——于坚

马莉自画像 （马莉/图）

马莉对自己的画作以“业余”自居。马莉首先是南方周末高级编辑，同时还是一位诗人。

2009年春天，马莉在完成了包括女性与神性组画和抽象系列画之后，开始诗人肖像的创作。最先画的是诗人梁小斌——诗歌《中国，我的钥匙丢了》的作者。“他是我敬重的诗人，也是我信赖的朋友，如果我画得不像他肯定不会骂我。”马莉说。

从这幅肖像开始，马莉一个个地画开去，艾青、牛汉、北岛、芒克、江河、食指、顾城……“她恐怕不晓得‘业余画家’这句话是十分骄傲的。”陈丹青说，“欧洲现代主义初起，毕卡比亚之流公然宣称自己是业余画家，画也果然画得半生不熟，毫无羁绊——他的腻友和同志，可都是达达团伙的悍将，其中就有大名鼎鼎的杜尚……画画而无以自拔，可就不是画得好坏，而是进入情况了。弄艺术，顶要紧就是进入情况。什么情况呢？请看马莉同志的画。”

2011年1月7日，《触·马莉当代中国诗人肖像画展》在北京今日美术馆开幕。门口海报上的口号是：遇见画中人。画中人西川、芒克、梁小斌纷纷到场。这是一个典型的跨界美术展，到场的除了艺术批评家栗宪庭，还有作家张抗抗、麦家，艺术家刘索拉，诗人出版人岳建一等。

刘索拉自称自己不懂画，无权评价作品，她只是强调自己观赏画作时的直觉：“马莉把诗人表现得特别轻松，特别亮，特别明朗，具有装饰性，特别好玩儿。”她对赶来看画展的诗人们说：“你们诗人能在她笔下出现是荣幸的。”

芒克在与自己的画像合影。画展开幕当天，诗人们举办了《今夜风向南吹：马莉诗歌之夜》朗诵会。 （李云枫/图）