【艺术资讯】建筑控的新藏品“鸟”设计师新作VitraHaus

拉夫·费尔鲍姆是Vitra的掌门人，这位瑞士富豪有着迥异于常人的收藏癖好，他喜欢收藏建筑，他已经是世界上最牛的建筑收藏家。他在其位于瑞士巴塞尔郊外威尔莱茵河畔的一片被葡萄园和樱桃园围绕的宁静地界上，收藏了大批的普里兹克建筑奖得主的力作，也将Vitra Campus打造成了“建筑实践”的代名词。如今，2001年得主赫尔佐格和德梅隆的作品VitraHaus正式被拉夫·费尔鲍姆纳入麾下，入驻莱茵河畔的Vitra Campus，并与弗兰克·盖瑞、扎哈·哈迪德以及安藤忠雄等的作品成为邻居。“Haus”在德文中是家的意思，顾名思义，VitraHaus也是个以展示家居系列产品为主的空间。

这座共有5个楼层的房子由12座传统的尖顶小屋组合而成，位于1989年弗兰克·盖瑞设计的Vitra博物馆和1993年安藤忠雄设计的Vitra会议中心旁边，并将两座建筑连接起来。设计师的理念是“堆叠城市”，每两座踩在一个上面，营造了诡异的三维空间。乍一看，觉得有些混乱，其实设计师是希望以五角形来比喻“家”最原始的雏形。建筑外部山墙以木炭色灰泥统一粉刷，与大地和其他建筑融为一体。

室内的复杂变化不仅仅来自这个独立模块之间有角度的穿插组合，而且还因为这其中还包含另外一套几何概念。所有的楼梯都经过整合，在这些模块房子的内部创造出一条连接上下的蜿蜒变化的通道来。串起每个楼层的弧形楼梯回旋而上，将每个不同的家居生活场景呈现出来。每个房子亦有不同的调性与功能，包括一间会议室、一间Vitra椅类展厅、一个汇聚Vitra设计博物馆所有展品的商店、一个配有接待与盥洗室的大厅、以及一个有室外露台的咖啡吧。

这些相互穿插叠加的“盒子”之间互相交叉着，创造出了不同比例的室内空间。当你在内部穿行时，就仿佛在经历一次很好的竖向方向的巡游，同时也在和不同的楼层进行谈判。人们仿佛就像那只被吃到肚子里的蠕虫一般，体验那些肠道般复杂的蜿蜒的有机空间，有时可以揭示各种房屋不同层次之间的绝妙的视觉关系，有时却刻意阻止了视线。但当你对“蠕虫”内部整体的认知方式有点迷糊时，窗外的风景却是个令人愉快的体验。在走道尽头的大窗子里，容纳了附近的田野山泉，也开阔了空间。

变形书架

纽约设计师Sebastian Errazuriz的“变形”书架是由桦木胶合板手工雕刻制作，外形如同被风吹卷一边的繁茂枝杈，诗意十足，其灵感来自童年时代常把玩具藏在花园茂盛常春藤中的经历。该作亦由他和Horm家具公司的木匠合作完成。

多角度旋转的Paddle灯

Paddle是英国设计师Benjamin Hubert为意大利灯具品牌Fabbian设计的一款LED工作灯，这个设计能为各个环境中的工作人士提供最佳的照明效果。设计师在灯座和连接臂上分别安装了一个旋转杆件，使得这款灯具可以多角度旋转，使用者可以根据自己的需求调整灯光角度和高度。扁平的铝制灯头和明亮的LED灯泡与木质的连接杆，在材料质感上形成鲜明对比。

韩国天安Galleria Centercity百货商场

UNstudio最近完成了韩国天安“galleria centercity”百货商场项目，这个项目着眼于让顾客在商业建筑中不仅能体验到购物的乐趣，还可以进行文化交流和社交活动。建筑外部包裹了双层表皮，垂直的竖框组成的trompe l'oeuil图案使得这座66000平方米的建筑在视觉上产生了倾斜感。UNstudio专门制作的电脑动画与灯光设计相结合,创造了一个多媒体表皮，配合大量炫酷的色彩和效果将夜晚的建筑照亮。

广州大剧院周年巨献《托斯卡》

时间：5月7日至5月9日

地点：广州大剧院

继去年开幕大戏《图兰朵》后，广州大剧院又将花重金，与罗马歌剧院强强联手，推出歌剧史上有“第一歌剧”美誉的《托斯卡》，为广州大剧院一周年庆典献礼。《托斯卡》是歌剧泰斗普契尼的巅峰之作，更是多明戈、帕瓦罗蒂等众多歌剧艺术家的炫技之作，讲述了政治、宗教、阴谋与爱情错落交织的真实故事，上演爱恨情仇人间正剧。

大提琴家王健广州协奏

时间：5月14日

地点：广州大剧院

全球著名大提琴家王健即将携手深圳交响乐团在广州大剧院献上—场精彩音乐会。王健四岁开始学习大提琴，后赴美学习。1985年，师从著名大提琴家奥尔多·帕瑞索，在耶鲁大学音乐学院深造。王健和世界很多顶尖乐团进行过合作，其中包括克林夫兰管弦乐团、费城管弦乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团等等。

2011香港国际艺术展

时间：5月26日至5月29日

地点：香港会议展览中心

今年，第四度举行的香港国际艺术展11（ART HK 11），邀请来自38个不同国家、超过250间的画廊参展，开设全新专区“亚洲·壹·展馆”（ASIA ONE），区内的画廊均会为旗下一名亚洲艺术家举行个人展。此外，香港国际艺术展09初次推出的“艺术世界之未来”（ART FUTURES）展区，亦会在今年重现，让年资少于五年的画廊及新晋艺术家得以展示自己的作品。