【原味】后港片教父

嘴叼雪茄烟、传 说中片场会骂人、精心构造了无数自己独特美学风格的杜琪峰，坐在教父交椅上应该是最不让人意外的事。

借着香港金像奖30年之际，媒体和影迷一同陷入对曾经无比辉煌的港片时代的缅怀之中。如果要为所谓“港片”在这30年里选一位教父的话，杜琪峰当之无愧。 尤其在吴宇森远走好莱坞然后近年拍了意料中的华语大片，王家卫一味固步自封般凌空蹈虚，刘伟强、麦兆辉、尔冬升的强势作品不足够的情况下，嘴叼雪茄烟、传 说中片场会骂人、精心构造了无数自己独特美学风格的杜琪峰，坐在教父交椅上应该是最不让人意外的事。

近年港片的港味正在随着一批批港人北上而淡化，此前过于依赖唯一商业体制的港片，在受到市场的冲击时所能选择的似乎只能剩下了远走。尽管尚有杜琪峰、许鞍 华、罗启锐等新老导演的坚持，但那个曾经辉煌的港片时代远去已成事实。而在这种现在看来已属怀旧的世界里， 杜琪峰执导的《暗花》、《枪火》应该是其中最具个人风格也最能张扬自我美学的一批作品。至于再后来的《黑社会》、《放·逐》等在国际上奠定杜琪峰冷峻犀利 美学风的作品，也是我们此时翻开港片这本大书时必须经过的几页。

尽管杜琪峰近年也常有与内地合作的作品，但他仍坐镇香港。他作品中的“魂”只能存在于香港那块弹丸之地。冷峻的暴力、血腥的屠杀……从社会背景来说，这些 杜琪峰作品中不可或缺的元素当然只能停留在香港。所以当《复仇》被移植到了法国，你会咀嚼出某种怪味。当然，包含这些元素的杜氏作品如果强制性在内地上 映，那在当前审查制度下也难免成为阉割的对象。对于杜琪峰来说，此处阉割意味着全盘丧失。

港片教父最得人心的一批冷暴力美学电影，离不开银河映像，这个片头的Logo已经成为许多影迷验明真身一种方式。“银河体系”里杜琪峰与韦家辉、游乃海之 间的神交式合作，早已成为华人电影史上的佳话。杜氏的锋芒毕露的影像、韦氏的出人意料的想象力、游乃海的黑冷至极式的绝望，无论在无厘头把持的港片时代， 还是更大范围脏乱差为主的华语电影里，他们都有着不可模仿和超越的独特印记。

悲剧、宿命、冷峻、残酷，杜琪峰作品中流溢出来的标志性元素或多或少地在影响着几代影迷的审美、品味，乃至人格和心灵，某种程度上来说，电影正是我们虚幻 自我的一种方式，无论拍摄它的编导，还是坐下来观赏它的观众。杜琪峰近年有点赌气般地打捞自己的“市场价值”，对于这位压根就不惧怕市场并曾懂得很好与之 融洽相处的导演来说，当然不是什么难事，但坚持用一部爱情片来卖座、然后用之拯救一部自我风格的作品来填写自己职业生涯的他来说，这种荒诞而又不得不的格 局真的并非什么幸事。

他的名字代表了香港电影最后的个性。他以踏实的作风、严谨的态度顽强地把守着自己的底线。