【专题】《妈妈咪呀！》模式：复制百老汇

如何打造一部兼具艺术价值和商业收益的音乐剧？中文版《妈妈咪呀！》提供了一个样本。无论是对台前幕后细节的要求，还是其自身的营销手段，《妈妈咪呀！》都有它们必须严格遵守的“圣经”。

在中国的土地上，究竟是否有可能制作出一部世界级的，符合伦敦西区、百老汇标准的音乐剧？《妈妈咪呀！》破土而出。

在各式各样的本土音乐剧逐一破土而出，却始终无法在受众中造成长远效应的困境下，《妈妈咪呀！》中文版在中国的巡演，以大阵容、多场次、高口碑的姿态，一举虏获音乐剧爱好者的芳心。这几乎是“前所未有”的热烈反响，更使得百老汇音乐剧移植中国的试水一役大获成功。

中文版《妈妈咪呀！》是一个很好的样本。在近乎原汁原味呈现百老汇音乐剧魅力的基础上，中国化的元素使得这部剧掀起了中国观众对于“音乐剧”疯狂的热情和关注。借助“原版引进”这级跳板，《妈妈咪呀！》模式实际上为中国的音乐剧产业发展，找到了一种长期的、良性的市场可能性。纽约百老汇、伦敦西区高度专业化的演员训练模式和制作人中心制，配合中方的演员队伍、中国式的语言习惯以及适合中国的营销模式，来迎合中国观众的口味和需求。可以说，外方和中方的互补合作，让这部剧首先拥有了比许多本土剧更为优越的前提条件和更为高远的眼界。

我们不敢断言，中国音乐剧是否就这样迎来了真正意义上的春天。但我们确实看到，这种复制百老汇的模式，让中国的音乐剧舞台重新绽放出一种希望的光芒。

签订合约中方和英方签订的合约厚达100页，条款细至服装、布景、幕布等每个环节，都有必须遵循的操作流程。比如，演员服装的布料必须全部由英国进口；每件谢幕服装，至少要用两米的布料，由于坠饰很多、服装很沉，选择的布料只能横向拉伸；不论主角、配角、群众演员，英方会提供每位演员服装360度照片，供设计师参考；布景使用的白色灯光架、电滑轮由澳大利亚进口，不仅可以常规的上下转向，还可以整个调转，将灯光打向观众席；和国内的地麦不同，耳麦也必须特别定制，放在头发里，不影响演员的舞台表现。

制作细节为了保证每场演出的尽善尽美，版权方做出了完备的各种预案。剧中所用的玻璃杯，每周一换，防止干杯撞击次数过多而出现裂痕；由于剧中角色会踩在床单上，同时为了使床单看起来洁白，舞台上所铺的白色床单也是每周一换，而不能洗涤；为了显示每个演员的不同身份，化妆品都有所区别开，并按袋分装；所有人的定妆都必须遵照规定，不能凭化妆师的喜好或者演员的要求来做出改动；化妆的前后次序也有所安排的，会从耗时的程度多少考虑；剧中其一主角沈小岑的假发从国外进口，因为国内没有这种颜色、质感的替代品。

汉化改编 《妈妈咪呀！》完全复制了英文原版，但在英方制作团队的全程把关下，语言和歌曲上也采用了“汉化”和改编。中文版台词精炼有趣，不失原版的轻松风格，在上海、北京、广州等地演出时，还加入了当地方言，与观众“套近乎”。而在歌词方面，ABBA乐队的22首金曲贯穿整部音乐剧，旋律自然是不容修改，歌词方面则由台湾著名作词人陈乐融操刀，进行翻译创作。每一句中文歌词的出炉，都经过中方和外方专家互译和反复研究。ABBA乐队的主唱比扬·乌尔维斯和班尼·安德林负责了中文版歌词的第一轮审核。虽然他们不懂中文，但却可以从音乐的角度，考核中文版歌词的韵律，是否会改变作品原有的风格。

造星工程曾参与《妈妈咪呀！》全球13个语言版本选角工作的、来自伦敦西区的国际版制作团队将亲自对入围演员进行考核。演员招募活动分为三轮，北京、上海、广州三地均设置招募考场，全程报名者超过2000人。入围者必须经过三轮“海选”：第一轮考察演员音乐、舞蹈表演的基本素质；第二轮加入戏剧表演场景；第三轮则是根据角色，在演员之间进行PK。经过三轮筛选，5%的选手将进入最后的面试阶段，期间淘汰掉的专业歌手，不乏国际艺术家声乐比赛等大赛中的获奖者。

传统预演为了对购票的观众负责，在《妈妈咪呀！》正式演出之前，制作方会安排非商业性质的公开彩排，作为不售票的预演。主办方会邀请观众前来观演，并请观众对演出提出意见和建议，分析演出中不够成熟的部分。通过预演，演员将逐渐熟练掌握对现场的把控能力，同时各工种也能对演出细节进行磨合，完善演出。在与观众的交流中，也会参考一些方言等点子，最后形成面向大众的最终演出版本。

现场把控外籍导演会介入培训B角、替补等工作，把控每天演出的品质，使之保持在同样的高水准，并通过长时间的演出来验证质量。整个现场，无论台前还是幕后，都必须井井有条。由于演出中涉及多次抢装，所以不仅在演出中有6位换装师随时待命，演员们在排练中也专门安排了场次对换装进行练习。为了让演出过程中不出现意外情况，每个演员都有替补。在后台，更安排有4男3女的“超级舞者”，负责学习所有人的动作，随时在场边候补，一旦有任何问题都可以立马上场替补。