【现场】百年春之祭

如果说舞蹈艺术始终保持着某种小众气息，《春之祭》这出舞剧的名字却始终在舞台的中心。斯特拉文斯基、尼金斯基、皮娜·鲍什等大师一路护送，成就了它的经典之名。明年是它的百年诞辰。

但凡稍有成就的后辈舞者，都想在某个阶段挑战一下这部作品，正如莎士比亚的戏剧。尼金斯基的首演和皮娜·鲍什的改编我都无缘在现场得见，尽管后者曾在2007年造访北京。好在今年终于补上一课，看到了意大利阿岱舞蹈团在国家大剧院上演的版本。

白衣黑裤的舞者，一个个跳将出来，犹如五线谱上的蝌蚪，旋转，举起，落下，男人把女人甩出，又紧紧拉手，女人脚尖点地，又稳稳站立。肢体虽未严丝合缝地跟上乐曲的节奏，关键节拍却老实跟着，一点也不拖沓。

这是一件介于芭蕾与现代舞之间的作品，基本语汇依然传统，气质却是全新的。舞台上不设复杂的幕布，也没有华丽的现场交响——正如许多当代艺术的极简主义追求，于是原版中丰富的场景变换到这里更像一次当代舞的实验，独舞、男女主演的缠绵、两个姑娘的弹跳、3个男子的腾挪、成群结队的群舞，轮换着置于追光之中。

在音乐和戏剧的合围之下，舞蹈的元素在这一版本中凸显出来。此前这部舞剧虽然著名，但有一半的功劳要归功于曲子问世时的革命性，所以那些投入的舞者总有点像龙门的鲤鱼，想要奋力跳出音乐的水平线。1913年，斯特拉文斯基写成《春之祭》，在巴黎上演，乖张的和弦与调性令乐评界惊诧，更令观众难以忍受。那次失败的首演最终不仅促成了时尚设计师可可·香奈儿与斯特拉文斯基之间的一段传奇恋情，也为古典音乐的现代转型拉开了序幕。

这次的新版，女主角独舞之时，白色背心下的乳房和清晰可见的肋骨都发出了清楚的提醒：嘿，这是舞蹈，可不是交响乐。这让我立刻想起身披薄裙的皮娜跳此舞时，因为太过纵情而露出的半边乳房——肢体、苛刻而完美的肢体，才是舞蹈惟一的语言。

阿岱舞蹈团的总监声称，该团的版本最贴近原版，因为“春之祭是自然的力量、身体的力量、人性的力量”。

另一位在纽约打拼多年的编舞家沈伟今年也将把他的《春之祭》带回中国。这位善于把舞蹈带入当代艺术疆界的舞者将彻底抹去原作的故事情节，使作品更具音乐性。听到这个消息，作曲家也许会更高兴，因为他的原意只是创作一部交响乐，中途才改成舞剧，竟意外成为转折之作。好在无论是哪次改编，哪怕今后出现诸如迷幻摇滚、民族重金属等惊世骇俗的样式，曲子总归是不变的。

活动推介

【舞台剧】

《锅儿挑》

时间：11月16日至11月18日19：30至21：30

地点：北京市东城区保利剧院

以20世纪中期老北京的江湖艺人为主要角色，以他们在新旧时代交替的生存状态为经，以各曲种经典唱段的原生态展示为纬，表现北京曲剧的诞生过程，宣扬老艺人唯真唯善的艺术观和处世态度。

【舞蹈】

现代芭蕾《简·爱》

时间：11月18日至11月19日19：00至21：30

地点：上海市黄浦区

上海大剧院大剧场

上海大剧院与上海芭蕾舞团再度合作的经典作品，由如今在欧洲当红的德国编导帕特里克·德·巴拉及颇有名气的舞美服装设计热罗姆·卡普兰(Jerome Kaplan)打造。

【展览】

“水共和”意大利·中国巡回展

时间：11月10日至11月25日9：00至18：00

地点：广州市天河区员村红砖厂C5

为了配合第十三届威尼斯建筑双年展Common Ground的主题，《水共和》“Water Republic”群展诞生，用不同层面表达水的当代启示，并深入探讨建筑、历史、土地与人的现代意识及态度。