叩问生命

舞蹈家王亚彬的年度舞蹈演出活动《亚彬和他的朋友们》今年已经迈入第五年了，每一次，王亚彬都会邀请一些朋友，与她一起进行跨界创作。今年，她找来了当今世界舞坛炙手可热的比利时编舞家西迪·拉比·彻克奥维(Sidi Larbi Cherkaoui)，一起创作了新作《生长》，并在京、广、沪三地进行了一轮巡演。

这次合作，两人的分工明确。王亚彬担任了制作人和主演，而彻克奥维则是编舞和导演。即便是演出的名字，也集中了两人的创意。王亚彬负责取了中文名《生长》，而彻克奥维则取了英文名《Genesis》（创世纪）。光是看这两个名字间的联系，就足见该出舞剧的思想内核将会是一个更为深远的抽象概念。《生长》摈弃了舞蹈具象的表达方式，从更为深刻的哲学思考层面，提出了几个关于生命的终极拷问。用王亚彬的话说，这正是在追寻生命的终极哲学问题——“我们从哪里来？”“我们到哪里去？”而由于舞蹈的不确定指向性，观众也有了更大的思考和诠释的空间。

《生长》的主题是循环，周而复始的循环。这个主题从一开场的环境中便开始显现。最初的场景是在医院或者是实验室里。舞者们穿着白大褂，演绎着极其冷峻的角色。这样冰冷的环境，也正是人类生命的最初和最后的见证。舞台上九个可以移动的大玻璃箱格外显眼，通过舞者们推动这些箱子，既可以将空间分割开来，也可以成为一个无限循环的玻璃走道，舞者在走道上一直行走着，仿佛前方没有尽头。舞台上玻璃箱在随着舞者的推动中进行各种方式的重组，也预示着生命在时间中不同的变化，而舞者们也在这不同的时期诠释着不同的生命状态。值得一提的是中间有一个关于水晶球的舞蹈段落。一颗到多颗水晶球的出现，寓意着生命的繁衍。而这个段落的最后，舞者们用水晶球的敲击声演奏出关于生命的旋律，非常让人惊喜。

而古典舞和现代舞的融合也是该出舞剧的看点之一。王亚彬的古典舞出身，加上编舞彻克奥维的现代舞处理，使得古典舞有了现代化的表达，也让现代舞多了一丝古典的厚重。整出舞剧中，七名舞者中，有三位是来自国外，其中两位来自西方，还有一位是日本的舞者。不同种族不同国籍的舞者在舞台上的演绎，也是生命多样性的另一种解读。

除了演员之外，音乐在这次演出中扮演着重要的角色。三名来自欧洲的乐手直接在舞台上现场演奏，根据不同的片段，运用钢琴、吉他、电子乐、非洲鼓乐、日式的人声吟唱等代表着不同时期不同文明的音乐形式，诠释着不同的生命阶段，与舞者发生互动。

这是一场令人惊艳的现代舞表演，中西方艺术表现形式在舞台上有机地结合，无论是舞蹈还是音乐，甚至是灯光和布景，都体现出创作者的用心。舞蹈的每一个段落，背后的每一个象征意义，都能牢牢抓住了观众的眼球与好奇心。回到《生长》的主题，生命的意义在于周而复始，更在于不断向前。这场现代舞演出，也让人看到了亚彬和他的朋友们在舞蹈的路上，不断向前追寻。