全世界都看的展　teamLab如何打破边界

（本文首发于南方人物周刊2019年第13期）

“看上去跟自己没有关系的第三者，也是在我们的世界、在时空连续中的一份子。就像pocky（一种巧克力饼干），制作它的小麦粉来自植物，是生命体。我们吃了以后，变成营养，排泄出去。这本身是生态食物链的一部分。我们吃的时候，没有人想到这是生命”

在至少两个teamLab团队作品上，创始人猪子寿之触摸到了他创立teamLab的初衷：打破边界。

2016年10月，teamLab团队在日本德岛县做了一个项目，结束后并没有把设备运回东京。猪子坚持在家乡的峡谷中做一个动态投影，尽管团队集体反对，他雇了几个山民帮他搭建，最终在德岛的深山瀑布里做成了《Flowers Bloom on the Waterfall - Deep in the Mountains of Shikoku》。他将整个过程的照片存在手机上，便于向人展示。

黑暗的世界中，流淌的瀑布中有水的颗粒在反光，一泓光颗粒的瀑布照亮四周。花的影像被投射到瀑布之上，它们不断重复着从出生到死亡的循环。猪子试图用这样的形式让人们感受人类生命体经历的几十亿年变化。他认为，在这个作品中，自然与科技结合，创造出了艺术。

2018年6月，teamLab在东京开设了自己的美术馆teamLab Borderless，超过一万平方米的空间展示了六十多件作品。展览主题为“无界”，所有作品都打破原有的框架，相互连接，成为一个整体。至今入场人数已过百万。这是迄今为止teamLab最大型的展览，其美术馆也被视为世界上第一个沉浸式艺术展馆——“沉浸式”是猪子寿之针对teamLab作品提出的概念，即通过科技造就沉浸其中的艺术体验。沉浸于作品中，人和作品的边界变得模糊，“人与作品就会不知不觉一体化，我们与他者的关系性也会随即产生新的变换，更会变成我们去重新思考与他者的关系性的重要契机。”他说。

高中时期，猪子寿之第一次对世界产生了困惑，困惑的源头是电视机屏幕。他生于四国徳岛县，那儿绝少平原，多是山海。德岛旧称阿波，位于日本四国岛东部，以阿波舞闻名。他所在的小镇不远处是原始森林。电视机上放的是东京或大阪的城市生活，那个世界车水马龙，灯火通明。屏幕横成一道墙，两个世界看起来毫无关联。

猪子寿之与“无重力生命的森林” 图 / 本刊记者 大食

当他1996年进入东京大学，这种边界感更为明显。“在原始森林待了一段时间后，感觉到自己融入大自然，跟自然产生了连接。但在城市里生活有太多条条框框，感觉自己独立于城市，不与任何人发生关系也能够独自生存下去。但是任何物体在世界上都是相互联系的。”

他攻读计量工学，原本想通过科学了解世界。然而在科学认知中，世界被细化到了分子、原子甚至更小的粒子，离生活太遥远。他看了一幅19世纪90年代法国画家画的巴黎大街上的雨，雨没有实体，通过地上积水反光、路人打伞表现天在下雨。同一时代日本画家画的雨是线条，这些作品慢慢传播，日本绘画中雨的表现就成了线条。他发现艺术作品对人类认知世界起了很大的作用，开始研究艺术。“科学帮助人把世界看得更清楚，而艺术则能使人看到以前看不到的东西。”

也是在这个时候，他接触了互联网，大量新生事物通过网络进入日常，他对数码技术如何改变世界产生好奇，感到数码技术或许是能够联通科技与艺术、帮助人认知世界的媒介。

为此，他与五个志同道合的伙伴一起创立了teamLab，team指大家共同协作与创造，Lab指的是实验室，模糊边界、联