他“拍”了150对青梅竹马，见证中国最美爱情

两人相遇的几率有多大？

世界人口60多亿，人的一生有 80×365=29200天，每人平均每天可以遇到1000个人左右。

我们一辈子遇到人的总数为：29200×1000=29200000人，

那么，两人相遇的几率为：29200000÷6000000000=0.00487。

结论：几率很小。

因而，两个人的相遇有时是不可思议的巧合，我们总是兜兜转转到最后才碰到对的人。

如果从小就是青梅竹马，那有多好？

“一起坐宇宙飞船， 去向星空吧！”

“浪漫的基因是从小就有的， 背后送花的举动， 怎么能不心动？”

“你要相信， 你的心上人会骑着最帅单车 来接你下课。”

“从小就知道， 未来的家庭地位是如何。”

“多金小地主和 如花似玉公主殿下 也有一段奇妙情缘”

艺术家马良作为一个“魔法师”，他创办“青梅竹马照相馆”，开启了多啦A梦的任意门，让150多对爱人穿越到小时候相遇，成为青梅竹马两小无猜，了却一些遗憾。

马良

上海摄影师 / 导演 / 艺术家

01

“我们就是青梅竹马”

在去年年初，马良为自己和太太做了一张“童年合影”。两人小时侯并不相识，但在合成照片之后，竟流露出青梅竹马的感觉。没想到身边的亲戚朋友看过后，纷纷希望马良为他们也创作这样特别的青梅竹马合影。

这成为了“青梅竹马照相馆”的缘起。

# 马良所作的与爱人的童年合影。

马良觉得帮大家做“青梅竹马合影”是一件非常美好甜蜜的事，于是在去年的4月17日开始，他在微博上发起征集活动，让网友发来自己和爱人小时候的照片，用自己的ps技术帮大家做成合影，由此开启了“青梅竹马照相馆”。

# 原图来自微博 @朦朦的懵啊

# 马良将这幅作品起名为“大军阀笑看凹凸曼吓哭美少女” ，十分怪趣。

# 原图来自微博 @张侃

# 马良在照片中为二人制作了游乐场背景。

# 原图来自微博 @那里_

# 马良为参与者设计了个飞机道具，解决了两人眼睛都看着不同地方的问题。

曾经照片中的懵懂的孩子可能不知道长大后他们会有交集。马良的创作给他们一次相遇的机会，他们仿佛从小就认识，天真无邪，两小无猜。

一开始马良制作的照片是静态图片，后来加入了GIF动画，赋予了照片更多的故事，更加生动有趣了起来。

# 原图来自微博 @真尔_小样

# 男孩看上去很不情愿拍照的样子给了马良灵感，由此创作出男孩不想拍照、被女孩抓回镜头前的场景。

网友投稿的童年照片表情动作有的非常精彩，这给了马良非常多的创作灵感。不仅仅让情侣们实现同框，还有了更多小打小闹的有趣互动。

有时，照片的主角们还可能处身于超现实场景里?

创作一张照片需要一天时间，大概需要4~6小时的工作量。一张张做下来，马良不知不觉就坚持了10个多月，制作了150多张照片。

这些照片中的动作、剧情也许是荒诞的，但背后的心意是真诚的。

02

“两个平凡的童年重叠交织在一起，

就不再普通。”

为了把照片的幸福感传递给更多人，马良精选了50余张照片进行了线下展览。谈及“青梅竹马照相”的创作意义，马良在微博写道：

“我试图用一种很简单化的方式来创作，回到人类生活的最基础层面，先不谈精神性甚至不谈艺术本身，仅仅是制造幻觉就好了，我工作时有时会觉得自己是裁缝，正一针一线地织补着这破绽百出的人间生活，仅此意义已经很美好。”

# “青梅竹马照相馆”的展览海报

马良觉得，这个展览本身就是是一个特别公共艺术的作品，想让更多的观众能够感受到他想通过作品传达的理念。

“当时上海徐汇区美罗城开了一个很棒的艺术空间，地方不大，300平方不到，可能200平方左右，但观众流量挺大，展览的第一天可能来了几百人。大家又通过发朋友圈进行了宣传，我觉得这样已经把我想要表达的生活的幸福感传出去了。”

# “青梅竹马照相馆”的展览现场

既然展览的都是旧照，马良就计划用旧相框来进行装裱。本想向参与项目的人收集旧相框，没曾想大家都没有。最终，他从二手平台上收集来100多个不同材质尺寸的相框，对照片精心装裱，还准备了充满年代感的老物件，配合主题制作了艺术装置，一同布置在展厅里。

# “青梅竹马照相馆”的展览现场的艺术装置和马良的手稿。

进入这个照相馆，更像是进入了马良精心制作的童话梦境一般，点点滴滴地勾起人们对童年、爱情的回忆和思考。

城画君非常喜欢一位网友对于“青梅竹马照相馆”的评价：

“当你把两个平凡的童年重叠、交织在一起时，就不再是普通的东西了，它们像番茄炒蛋的美味，绿茶青梅的爽口，豆浆油条的默契。”

03

“用艺术创作为大家做点儿温暖的事”

这已经不是马良第一次做照相馆了。

在2013年时，马良发起了“我的移动照相馆”项目，开一辆载满回忆旧物的小货车在街头巷尾免费为1600个陌生人拍照。这件事在当时引起热议，国内外媒体都对此均进行了专题报道。

# “我的移动照相馆”马良做拍摄的作品。

如果你了解中国当代艺术、当代摄影，马良的名字对你来说一定不陌生。

他的作品往往充满戏剧性的张力，唯美又怪诞。他看起来像一个海盗船长，多年不变的大光头、大胡子，透着一股彪悍的酷劲。似乎很难同这样温暖甜蜜的“青梅竹马照相馆”联系起来。

马良自称这个项目是“一场温柔的小打小闹”，他的温情与他的女儿灯灯的降生有着紧密的联系。

# 马良和女儿灯灯。

灯灯出生之后，马良就决定要多花时间在家陪伴孩子的长大。“青梅竹马照相馆”的创作，就是他在照顾灯灯之余，用着手提电脑在家完成的。

“孩子也会让我重新去审视家庭和爱情，我以前就是‘大龄艺术家’的生活状态，不怎么重视这些。后来孩子、太太给我特别大的改变。”

“其实我们做当代艺术，会做很多文化啊艺术啊这些很庞大的东西，但我突然觉得那些小小的、特别简单的、温暖的作品，我好像没有做过，世界上很多专业职业艺术家也没有做过这样的。当时我觉得可以做一个这样温暖的作品，虽然它看起来概念特别简单，不复杂，我刚好又有技术，所以是一件挺美好的事。”

# 活动参与者的微博。

城 市 画 报 × 马 良

城市画报：为什么会想到采用“照相馆”这个形式进行创作？

马良：照相馆是特别生活的，和我们的人生有着关系。之前我找资料时，买了很多老照片，找着找着就爱上这个主题了，这些陌生人，这些时间里的过客，他们是谁也不知道，他们现在过得怎么样也不知道，但在照片定格的这一瞬间，都在笑，那一刻让我特别的温暖。

# 马良为@锦上云端 所制作的青梅竹马合影，赶在两人婚礼前一天完成。

我觉得摄影本身会和时间、人产生关系。受到这个启发，在2012年时我就用一个很传统的照相馆的方式来号召大家拍照，让参与者重新审视爱情、友谊和时间的关系。

城市画报：创作上有没有给自己定一个标准？

马良：很多人都是大学毕业之后就开始创作，而我是三十多岁了才开始，就比较急躁，每天都拼命地创作，野心也特别大，希望自己让自己的摄影去改变世界，至少改变摄影。

随着我年纪慢慢大，中国古代有句话，五十知天命嘛，所谓知天命，可能就是觉得多努力就只能这样。我把我创作的黄金期都献给我喜好的事，现在对结果已经没有特别大的野心了。一辈子能坚持创作，就觉得挺幸福的了。慢慢创作就变成一种自律，对自己有要求，让自己和世界对话，这就很美好。

# 马良说@deer晴 递交的照片是“最青梅竹马”的，因为两人刚好是在同一个地方的留影，像是冥冥注定。

像青梅竹马照相馆，刚开始创作50幅时快感挺强的，但到100幅时就知道这是一个重复的过程。在创作的过程中自己是要有一个目标的，很愿意付出时间和精力。

整个创作生涯都是这样的，刚开始是凭着才华凭着小机灵，特别开心就能做一个作品，要一直做下去越做越深刻，会进到一个比较极端的状态里去。

城市画报：有什么想对读者和创作者说的？

马良：以前看同龄人的孩子，一下子就从小学到初中高中，我就感慨时间怎么过得这么快。他们却觉得时间很漫长，养育孩子有很多很多辛苦，很多累。自己有了孩子以后，也体会到照顾孩子的劳累，回过头发现，时间才过了一年半。

我才领悟到，原来时间在不同人的眼里是有不同的长度，这是浪漫的。

在创作上，经常自己感觉创作过程是很慢的，希望看到这篇文章的创作者们也知道，在相对的时间感上，我们每个创作的人都要慢，不要着急。这也是我最近因为孩子的事情得到的启发。

（来源：城市画报）