二次元的世界　那些深爱着虚拟偶像的年轻人

“即便我们如何为他们赋予各种人性化的情感，大家在理智上都明白，舞台上的一切都是虚拟的。在这个前提下，还会努力赶来的人，一定是对这背后的文化抱有非常深沉的爱”

（本文首发于南方人物周刊2019年第26期）

洛天依（左一） 和初音未来（右一）

从一个小众文化的眺望者，到不由自主的参与者，需要多长时间？

一秒前，上海梅赛德斯奔驰文化中心，一片黑暗中，数万根蓝色的荧光棒瞬间点亮，伴着“hi- hi- hi”的打call节奏，点点蓝光被高高举起，汇成一片流淌的星河。

追光之下，那个站在舞台中央、从指尖到发丝都被光电勾勒出完美轮廓的少女，正是这次演唱会的开场嘉宾——“洛天依”，蓝色是她的应援色。作为中国本土最知名的虚拟歌手，这个被官方设定为15岁、身高156cm、灰发、绿瞳、头顶环形辫的少女歌手，此时正穿一身可爱的白色制服，边唱边跳，裙摆摇曳，发梢飞扬。

借助一块长十米、高三米的透明全息屏，洛天依像真人一样灵活唱跳，甚至可以做到音域不限、不知疲倦、瞬间换装。

浸泡于现场，即便不知道前挥、快挥、里打、里跳、上升气流、GT警报等专业术语，也不影响一个初来乍到者迅速随波逐流。然而，当灯光熄灭，屏幕黯淡，弹幕四散，我对于虚拟偶像及其背后文化的好奇才刚刚开始——没有世界观，虚拟偶像的魅力究竟在哪里？如果说虚拟偶像背后是一种想象的自由投射，那这是否意味着相比真人，虚拟偶像才是偶像的理想形态？是谁在制造虚拟偶像？虚拟偶像的竞争会更加残酷么？越来越多的虚拟偶像在被创造，是否意味着这一小众文化正在阔步走向繁荣……

带着这些疑问，我走近了那些爱着虚拟偶像的年轻人，他们来自产业的不同环节。希望从他们的故事里，寻找可能的答案。

爱好者：对着空气奉献热情？

初见蓝空是在会场休息区，正值演唱会中场休息。

17岁的她面庞白净，戴一副黑框眼镜，略微自来卷的长发被扎作一个低马尾。一身“乐正绫”主题的红色雪纺羽织让她在人来人往的走道里颇为显眼。走近看，不仅前襟部分装点着十来个圆形的徽章，双臂两侧还用徽章固定了几条印有“镜音双子”形象的应援毛巾。

来自中国Vsinger家族的“乐正绫”和日本C社（Crypton Future Media）的“镜音双子”（镜音铃和镜音连）是蓝空最喜欢的三位虚拟歌手。虽然当天乐正绫没能获得独唱机会，但镜音双子会在下半场带来一首名曲《遥控器》，那是蓝空全场最期待的时刻。“我非常喜欢这首日文歌，尤其是高音部分。如果是真人唱那么高，嗓子是会受损的。”

禾念旗下Vsinger家族的人形立牌

两年前，还在念初二的蓝空偶然在哔哩哔哩网站（简称B站）上听到一首喜欢的曲子，当她开始搜寻这位歌手更多的作品时，却发现自己踏进了一个新世界。原来，这首歌并非真人演唱的，而是一位P主用“镜音铃”的声库合成的。

P主是指用日本YAMAHA公司开发的VOCALOID语音合成软件创作歌曲的音乐制作人。VOCALOID通过采集不同人类的声音标本，制作成歌声资料库（声库），并形成衍生的拟人角色，比如初音未来、洛天依、乐正绫等。P主在软件中输入音调和歌词，即可合成贴近人声的歌声，但为了让机械合成的声音听起来更舒服，往往需要P主反复调整参数。

惊艳于P主们高超的创造力和一个人也能制作歌曲的便捷度，初中毕业后，蓝空也跃跃欲试，下载了声库，尝试创作旋律。“虽然有人会觉得喜欢虚拟偶像的多是男肥宅，但我周围就有很多女生朋友喜欢这样玩音乐。现在到了高中，已经有人可以做出很厉害的作品了。”

蓝空第一次决定到现场参加虚拟歌手的演唱会是在2017年，那一年也是洛天依和乐正绫所属的公司上海禾念在国内第一次举办Vsinger演唱会。她花了当年一半的预算——480元——买了张C区票。“原本还担心会不会有很多空位，没想到现场全都坐满了。相比一个人在家对着电脑看直播的孤寂，现场的气氛完全不同。那种快乐该怎么形容？就好像自己的那份喜欢一下子获得了肯定。”

两年来，因为居住在上海，蓝空参加了不少跟虚拟偶像相关的活动。这次，为了赶早上的场贩，她9点多就赶到了会场排队，整整比演唱会开始提早了8小时，为此她还特地背来了电脑和数位板，想在等待时间赶出一张镜音铃的画稿。

相比蓝空从家到会场只需要换乘两趟地铁，18岁的沫尘则是从八百多公里外的湖北黄冈赶来的。“入坑”六年，这还是沫尘第一次来演唱会。刚刚填报完高考志愿，他想来体验下现场氛围，也见见其他同好。本来找父亲申请了1500元预算，准备用来抢SVIP票，不过最后关头，沫尘还是心疼了，秒了一张980元的票。相对于每年千元左右的周边开销，这是笔不小的开支，但因为很享受全场一起high的气氛，沫尘还是觉得票价很值。

出发前，除了专门学了打call的动作，他还花了400元左右打印了卡片和明信片各500张，那是他基于初音未来和徵羽摩柯（Vsinger旗下一位14岁的