西嘻影业，路在脚下
2020年，制片人杨晓培创立西嘻影业，用《千古玦尘》交给了市场第一份答卷，这部剧实现了口碑的逆袭，最终完美收官。时至今日，仍然有观众在杨晓培的微博下留言“这是我最喜欢的一部古装剧”。
如果说2020年的西嘻影业在发展的1.0阶段，到如今《且试天下》后期进行中，《梦中的那片海》也即将开机，还有多部影视剧正在开发中，西嘻正在进入它的2.0。
疫情时代，在很多影视公司处于岌岌可危的状态，西嘻的昂扬之姿不可小觑。但创始人杨晓培仍然强调：“西嘻是初创公司，一切都要稳扎稳打。我们没想扛大旗，只是全力以赴做好每一个项目。”这不光透露出西嘻的发展姿态，更重要的是展示了西嘻的发展内核——用内容说话，用内容在市场上站稳脚跟。
众所周知，如今剧集种类繁多、可选项越来越丰富，抓取用户的注意力变成了更难的事情。潮水退去，好的内容跃然而上，影视公司都在逐渐适应一些看不见但已经建立起来的新秩序。
西嘻即将进入发展的第二个年头，向上游不断挖掘，向下游不断探索，夯实中部，无论如何，都是不容忽视的剧集领域呈上升态势的一股新兴力量。
四大赛道齐发力，多维题材建立内容库
众所周知，古装题材一直是西嘻强有力的厂牌，无论是《扶摇》《千古玦尘》还是《且试天下》，都给市场提供了各种范本。除此之外，为了提高整个市场的竞争力，西嘻在保证原有优势的基础之上，开发了其他赛道来全面表达作为公司一以贯之的价值观。在未来3年到5年有一个整体的战略规划，杨晓培说，战略不是一句口号，而是行动。
未来西嘻将会在四大赛道发力，第一是女性情感，第二是情怀输出，第三是创新未来，第四是偶像青春。不难看出，这些基本涵盖了当下电视剧集刚需的大方向。
在当下“她经济”和“姐学”概念热门的当下，女性情感的表达是必要的，也是大众接受度极高的。这也是西嘻一直以来擅长的，此前输出的古装大女主戏，都在表达女性的担当和成长。未来会针对新时代女性的特征比如女性的觉醒、独立等展开更多的表达和输出。这当中西嘻有自主研发，也有IP改编，无论哪种形式，都会继续在这一议题上给到更多的探讨空间。
情怀输出上，顾名思义，是在大时代的背景之下，用平民视角展现小人物的个体命运，以呈现这个时代的脉搏。对于当下幸福感的思考，回望年代赋予一代人记忆的故事。即将开机的《梦中的那片海》，讲述的是70年代的北京，一群北京青年追梦和成长的故事。正在开发中的《六姊妹》，由原著伊北亲自担任编剧，讲述的是安徽淮南何家六个姊妹从20世纪50年代到21世纪初的悲喜人生，折射出新中国建立后普通百姓家庭60年的生活变迁。
创新未来主打女性悬疑、软科幻等细分类型，在此类题材的布局上，西嘻已经储备了部分内容，这些内容更具前瞻性，在制作上也会更具有挑战性、创新性和实验性。
偶像青春则是一方面聚集于年轻人受众，另一方面彰显青年一代的青春、爱国主义情怀以及理想和热情。
“在具备市场竞争优势的基础上，每个赛道开拓和聚焦更多的题材和垂直细分的类型，是公司的长远规划。”而对于内容和创作的把控，杨晓培也保持着她一贯的谨慎和稳健，公司的项目从版权采购到改编成剧本，她会实时把控内容方向和进度，直到项目有较为的完整的剧本才会给平台方提交。
诚然，对于西嘻影业来讲，现实主义题材剧目前是空缺的，关于社会话题的输出也是第一次向市场和行业交卷，每个人都诚惶诚恐，也在拼尽全力。就在采访当天，杨晓培从剧本会赶来，进来的那一刻还在电话讨论人物关系和剧情。
这样的奔忙和投入，早已是刻在她骨子里的习惯和节奏。“尽可能在这些题材当中，既有创新的人设，也有更贴近当下的一种情感的共鸣，包括设定、故事脉络，更满足当下观众多元化和差异化的用户需求。”
从内容维度来看，西嘻在剧本选择和研发上进行多维比较和优化，在主创和演员选择上进行适配度最高的选择，来确保整个内容团队的稳定输出。
在杨晓培看来，没有什么绝对的方法论适用于所有项目。每个项目都是一条新的路，或明或暗，坦途还是洼地，往前走才知道。
上下中游，带着热情不断拓展
杨晓培把公司创办后的前三年称为“爬坡期”，这个坡得爬上去，才有别样的风景。
一直以来，西嘻把“内容为王”四个字当做不变的信念。基于此，做好项目、做好内容才是核心，以内容为主的产能储备和开发都是工作内容的重心。到现在，西嘻无论是从上游、中游、下游还是中后台，都搭建起了完整的组织架构。运营则是赋能在所有内容之上，有了好的管理和科学规范的运营后，项目自然就会run起来。
作为从业者，杨晓培对于市面上的剧集也保持着高度敏感。近期热播的《爱很美味》她及时地看了，并且提炼出此类剧集受欢迎的一些原因和要素。比如陈正道女性视角细腻的表达，触及观众内心深处的很多情感等，还有此前的《御赐小仵作》等，共同点都是依托于故事的内核，此外还有极致垂直、切口巧妙以及角色匹配度高。“我觉得《爱很美味》提供了我们一个过去没有的思路，女人和女人之间的理解包容共情、职场内外女性的样态等。”
作为成熟的制片人和公司的决策者，杨晓培认为看到此类剧本要看到故事中的内核，是否“足够当下、足够共鸣”，要看到它的可操作性以及带给观众新的体验。在海量的剧本筛选过程中，漏掉或者选择错误都是难免的事情。《全职高手》就是杨晓培“救回来的”，当时剧本还不完整，导演也是新人，但是基于对电竞题材大量的研究和观摩，最终顺利开机并问世。
这无疑体现了一种对内容选择的前瞻性。西嘻在如今热门的短剧集领域也有布局，未来将会推出从女性情感角度出发的相关题材短剧。杨晓培认为，经典的作品哪怕过了十几二十年，现在再看，依然很当下、很符合现实，这就是经典的力量。所谓前瞻，大概就是既能把握经典，又能创造无限可能。
此外，在内容细节的探讨上，团队也是“扒层皮式”的尽力和投入，会注入符合公司理念的一些特质。比如西嘻剧作里的女主，大都独立自强、在情感和精神上双独立、有自己的认知和意识、不随波逐流。在关于共鸣的触点上，杨晓培认为无论你在哪个阶段，幸福的点都是相通的，那些细微的生活细节，是一种情绪，它跟金钱、地位、世俗的成功没有太大关系。
对即将开拍的1970年代为背景的青春剧，杨晓培有一个清晰的判断：用户和观众会对此类题材更为挑剔，也更注重细节展现。项目开发前期，她就一直在跟团队强调，《梦中的那片海》的成败就在于对细节的把控和展现，“我们要还原一个时代的特征和人物的风貌，大到场景小到道具服饰，要让观众能够透过一帧帧画面，感受到那个时代真实的图景。”
对于自己经手的项目，杨晓培有着绝对的严格。她坚信，细节直接决定了观众能否有代入感和共鸣感。的确，很多有年代背景的剧集之所以打动观众，是因为观众能在角色身上找到自己的投射。能否精准抓到时代人物的情感特质及生活特质，也正是“细节决定成败”的关键。
如今杨晓培将更多精力放在上游，但在她看来，从上游向下探索，更能一路摸清中下游的生态，更能发现很多细节和问题，她形容自己是“几条腿同步走”。
尊重内容，热爱内容
切入多重赛道，西嘻影业以内容为基础，在开拓着自己的疆界。发挥本身对影视作品的评估能力和项目把控能力以及成熟的制片能力，在保证原有基本盘的前提下尽可能提高自身更高的竞争力。杨晓培一直把西嘻称为“微小型初创公司”，但显然，这绝对不足以概括这股“行业新生力量”。
在业务上，杨晓培一直坚信让专业的人做专业的事，一直规划的经纪业务，她也是等到合适的人出现才开启。在发展的步伐上，西嘻虽然不断前进，却从不大跨步，每一脚都是踩实了，一步一个脚印。
西嘻每年计划有3到4部剧的开拍，其实每年开发的项目不止这些。西嘻总是能以最快的速度、非常准确地拿到一些好的IP，因为团队在对IP有采购意向的初期，就已经准备好了明确的改编思路。如果非要给好结果一个原因和理由，那万全的准备一定是西嘻的答案。
我们都知道影视项目周期长、环节多，今天做的项目可能是未来一年或两年才能跟观众见面的。这就更考验团队的超前意识和前瞻性，要对未来趋势和流行做出一定判断。西嘻的做法是对项目进行优先级的划分，不断根据情况调整策略，来保证每部剧都能有它最好的、和观众见面的时机。
杨晓培也有被团队说服的时候，比如一些同质化严重的、不好影视化的、不是特别有前瞻性的项目等，她会积极听取意见然后放弃。在这件事上，她有自己的坚持，也相信团队的专业性。
尽管杨晓培也会去各大阅读平台找小说看，但她选择的IP几乎没有从榜单里挑出来的。她不太选择突然的爆火，她看重积累，看重长久的深耕，看重蓄力。在市场层面，爆火的作品往往会引发哄抢，抬高价格，最终昙花一现。杨晓培告诉南方周末：“IP的改编最重要的还是在保持原著底色的前提下，尽量做到创新与艺术品质的平衡。”
随着网文的发展，市面上可选项越来越多，鱼龙混杂，难免眼花缭乱。这也是对团队眼光的考验，不光要看到好故事，还要看到项目的实操性。在选择上，杨晓培认为做项目不能只做自己擅长的，但是潜移默化中肯定会倾向于选择与自己的价值观趋同的。“热爱及兴趣是创作的核心驱动力，我们会跟随自己的本心，去找到那些真正的好故事。”
谈及西嘻在市场的定位，杨晓培保持着绝对的谦虚和清醒。她说西嘻是“一家初创型内容公司”，还处于起步阶段，还是要稳扎稳打。比起外界的期待和评价，杨晓培和团队都认可用作品说话才是硬道理。西嘻刚出生，还需要时间，时间能证明一切。
“要内容制胜，最核心的还是要尊重内容、热爱内容，用心打磨每一部作品，把匠心精神发挥到底。”在快餐文化盛行的当下，西嘻仍信奉“工匠精神”，相信精益和专注的力量，也相信时间会证明一切都值得。
说到未来的愿景，杨晓培创业的初衷始终没变，还是尽全力打造一家积极拥抱年轻受众，并且持续输出优质内容、头部内容的综合性影视公司。行百里者半九十，未来的道路充满未知和挑战，但西嘻影业已然出发。
