国产纪录电影“爆款”如何炼成？

数十部纪录电影精品轮番展映，为大湾区观众带来一场场精神盛宴；纪录电影专家学者、行业大咖齐聚于此，讲述当下最值得被看见的中国故事……

从12月12日起，由中央新闻纪录电影制片厂（集团）、中共珠海市委宣传部、中国电影家协会主办的首届华语纪录电影大会在珠海火热进行。

“新时代新征程新纪录”主题论坛现场。

在讲求眼球经济的融媒体时代，国内纪录片市场前景如何？一部纪录电影如何打破固有受众群，成为真正的“爆款”？记者直击首届华语纪录电影大会，听听专家学者、从业人员、纪录片爱好者的“真知灼见”。

论坛热议：有情怀，也要有商业思维

“做纪录电影，就是在夹缝中求生存。”在13日的纪录电影主题论坛上，这句话被现场的从业者频频提起。情怀，是大多数人创作纪录电影的初衷，他们带着作品来到大会，希望以此为契机，探索纪录电影在融媒体时代如何能够“叫好又叫座”。

作为曾经斩获金鸡奖最佳纪录片奖的“70后”导演，徐蓓仍然记得最初得知要拍摄纪录电影《九零后》时的茫然和焦虑。此前，她筹拍的五集纪录片《西南联大》在没有任何宣传的情况下，一经播出，拿到了豆瓣9.4的高分。于是，她接到了将这部纪录片改编为纪录电影的任务。

《九零后》导演徐蓓。

“其实难度很大，因为它不是按照电影的规制来拍摄的，有大量核心的素材无法重新拍摄，甚至有主人公已经去世或者无法再接受采访。”徐蓓带着这个难题走进电影院看了一场电影，思考观众会想从电影中看到什么内容，从而寻找“解题”的思路。

从观众的角度出发，她寻找到了一个新的叙事角度。“我认为这是一部青春片，这些西南联大学子的状态可以让我们联想起今天的‘90后’，所以我们抛弃了上帝视角，从学子个体生命的角度进行叙事。”

在很多影迷眼里，观看《九零后》的确带来了一种非常特殊的观影体验。随着杨振宁、李政道、许渊冲、杨苡、马识途等名家在影片中接连出镜，有影评家认为，这部影片成为了一个时代“最后”的文化档案。上映三个月，这部影片交出了票房1124万，豆瓣8.0分的成绩。

但是，像徐蓓的《九零后》一样，既有情怀又成为市场“爆款”的作品在国内纪录电影市场仍然是少数。

中央新影集团导演徐洁勤坦言，她曾被年轻观众问道，有这么多好的纪录电影，观众要去哪里才能看到？在她看来，纪录电影难以“破圈”，也与商业电影宣发模式的挤压有关，纪录电影少有宣发投入，零排片、少排片导致没有口碑的发酵期。此外，受众对于纪录电影认知的培养也需要时间，要形成观众走进影院观看纪录电影的习惯，创作者不能故步自封在原有的传统纪录片的题材、形式中。

中央新影集团导演徐洁勤。

大象伙伴影业创始人、首席执行官吴飞跃也现场分享了对于融媒体时代纪录电影市场拓展的见解。“创作者要有‘发行前置’的想法，与平台一起提前宣传、积蓄力量。”吴飞跃在为第一部纪录电影《我的诗篇》宣发时，尝试做了一场工人诗歌云端朗诵会，由此打开影片的知名度和宣传势能。

大象伙伴影业创始人、首席执行官吴飞跃。

此外，他还转型创办了精准宣发平台“大象点映”，探索出“众筹点映”的模式，可以聚焦热爱纪录电影的受众群，发起原本没有排片的影片点映。他认为，与商业电影竞争，纪录电影并非没有优势。“现实才是最伟大的编剧，做纪录电影就是在和最伟大的编剧合作，最有机会做出更好的故事。如果抓准了好的人物，通过宣发去挖掘影片亮点，与市场接轨并非难事。”

对于“融”，《掬水月在手》制片人徐薇同样深有感触，除了媒介的融合，她同样感受到来自内容的融合、边界的融合、属性的融合。她原本并非电影人，而是书店相关文化产业运营者，是在方所文化投资《掬水月在手》这个项目的契机下，成为了一名电影制片人。“一部纪录电影的诞生需要文学专业、电影专业、市场运营专业等不同领域的人和思想的‘融’，才能在融媒体时代更好地推向市场。”

展映现场：现实题材直击心灵

在首届华语记录电影大会期间，《1950他们正年轻》《港珠澳大桥》《九零后》《棒！少年》等多场精品影片在线下多点展映，并与观众开展了映后交流。展映现场，不少观众因为影片的真实而震撼落泪。

多位专家学者表示，纪录电影最重要的还是“现实关切”，近几年“热”起来的大多是现实题材。

纪录电影《人间世》制片人陈爽表示，电影消费的逻辑实际上是与观众要形成情感上的连结，作为制片人更想找到和每一个普通观众有较为广泛情感关联的题材，引导大众去探讨关于生命、社会的话题。

《人间世》在今年公映后广受观众好评。该片聚焦两位身患绝症的病人，记录了她们生命中最后的时光。不少观众认为，这部“治愈电影”带给人一种“与生活和解”的力量，尤其是影片开头的“离世倒计时”，让观众能把情感代入到电影中人物的命运里。

谈及这部纪录电影给陈爽留下的遗憾，他认为最大的遗憾莫过于片中的主人公没能看到成片就已经离开了这个世界。“这个片子的主人公才是真正的导演，他们用生命中最后的精彩和他们的爱来导演了这部电影。”陈爽也希望等这部电影在互联网上线的时候有更多的观众能够看到这部电影，在主人公的激励下变得更加勇敢地去对待生活。

“如何创作出好的纪录片？就是要扎实地深入生活。”在原国家广电总局电影局局长刘建中看来，所有艺术都要来源于生活，纪录片的真实性更决定了其创作者要深入生活，真实地还原生活，注重真实细节，不能急功近利。

《听见光》导演王洪认为，纪录片最大的意义就是能推动事件的真实前进。这部影片讲述的是一群视障人士组成盲人歌唱团的故事，该片上映后，推动了中国盲协与福建盲协共同推出“听见光计划”，由专业的基金会、艺术团老师定期举办培训班，为更多的视障人群提供音乐、艺术教育方面的培训机会，让他们多掌握一门技能，更好地立足社会。

“事实上，今年11月我们《听见光》已经获得了第35届中国电影金鸡奖最佳纪录/科教片提名，没想到这次大会还能再被提名。”王洪说，“这对我们团队来说非常有意义，也给了我们继续聚焦现实题材、做好纪录电影的信心。”

聚焦行业：纪录电影市场有较大提升空间

在大会期间，由中国传媒大学中国纪录片研究中心负责组织编写的《中国纪录电影十年报告（2012-2022）》也面向公众推出，报告对十年间中国纪录电影的发展进行回望与总结。

从报告提供的数据来看，中国纪录电影不断完善自身产业链，以多样类型实现产业进阶。这十年，纪录电影积极谋拓展，攀高峰，总票房数超过了27亿元，显示出较大的增长潜力。

是什么支撑纪录电影走过不平凡的十年？报告给出精准盘点：十年发展中，文化强国战略为纪录电影指明发展方向，政策利好增强发展信心；靠拢现实诉诸生活，题材优势助力纪录电影稳健发展；投入产出性价比较高，纪录电影市场表现仍有较大提升空间。

在纪录电影学者单万里看来，纪录电影的发展在国内处在一个进步比较快的阶段，艺术水准、技术水平和思想视野等都和世界各国的优秀作品接近。未来华语纪录片工作者将不仅关注在中华大地上行走的人，同时也会有更多的题材涉及到中国人在世界各地的活动。“应该说，地球上有华人的地方，就会有记录自己生活和别人生活的人，也会有华人去关注这些纪录片。”

中共珠海市委常委、宣传部部长谈静表示，纪录片创作在珠海有很好的基础，纪录电影《港珠澳大桥》荣获中宣部“五个一工程”奖，电视纪录片《人生能有几回搏》《珠澳情缘》在中央电视台播出后反响热烈。“我们将通过参与举办华语纪录电影大会，全面加强与纪录电影领域的创作者、专家学者和制作发行机构的交流合作，以更大力度支持纪录片创作，打造更多生动记录时代、抒写人民的纪录片精品，讲好珠海故事、湾区故事、中国故事。”

“我们希望能够通过一系列的推荐，让更多纪录电影人站到这个舞台的中央，让他们感觉到做纪录电影不只是一种责任，也是一种荣光。”中央新闻纪录电影制片厂（集团）党委书记、董事长姜海清表示，本次华语纪录电影大会虽然是一个初次的实践，但仍旧希望未来大会能够通过扩大合作，办得越来越好，把它打造成华语纪录电影人的共同家园。

中国电影基金会理事长张丕民谈到，除了探讨纪录电影的片种如何在新的环境下、新的国际形势下展现中国人的生活、中国的变化，也能够通过这个平台进行粤港澳大湾区乃至东南亚的纪录电影交流，因此这个平台的搭建尤为重要。