跨越八千年：聆听中华古乐的无损之声
贾湖骨笛和历史之声
新石器时代的河南舞阳，笛是上古先民当中颇受欢迎的乐器。
这时候的笛都为骨制，声音苍茫而悠远，笛声在中原的旷野中回响，传递着先民的淳朴情绪。
在河南博物院亲眼见过贾湖骨笛的人们常用“温润如玉”来形容它。尽管跨越了几乎整部中国史的尘封，它仍然保留着平滑的线条和细腻的光泽，能吹奏出婉转的旋律。
贾湖骨笛 图/河南博物院
古乐器是文物，是藏品，和展柜中的贾湖骨笛一样，是具象化的课本知识，是历史厚度的代号，记载着文明的进程。它们曾奏出的乐曲，是古人的艺术追求，也是几千年中国历史向今人的发声。
今天仍有许多古乐器被人们熟知并学习，譬如笛子、筝和古琴。但另一些古乐器对于大多数人来说，只是诗句中二维平面的描写。其实古乐器在今天仍在传承，只是行路颇难，遥远的历史之声要在当下这个时代传播，不仅需要传承者的热情，更需要无损音质来重现历史的回响。而古乐器的复原，是以无损音质重现古音的第一步。
围绕着“镇馆之宝”贾湖骨笛，河南博物院多年来开展过一系列研究和复原工作。骨笛复制最难的部分在于材质。过去曾有学者用骨粉和树脂，毕竟不如完全取材于鹤，更何况丹顶鹤又是国家一级保护动物。河南博物院曾经联系过国内几个自然保护区，在很偶然的一个机会得到了一只自然死亡的鹤，但是因为骨龄太小，不足以支撑复原工作。最终他们还是把目光投向了其他飞禽的骨头，以此作为“平替”，尽最大可能贴近骨笛的材质，“当然它比鹤骨稍稍粗了一点，现在我们演出中使用的骨笛，基本是用这个来做”。
河南博物院的“演出”，指的是他们在2000年组建的“华夏古乐团”——这几乎是国内仅有的一支以文物和史料文献为依据，复制古乐器并进行艺术重构的乐团。
河南博物院华夏古乐团团长、研究馆员霍锟
团长霍锟用“陈列语境下古代音乐的复原展演”来概括他们的工作，“博物馆看到的乐器陈列着很安静，但彼时它是可以演奏的，只把它们作为文物摆出来，而背后的文化情境无法展示，这是一种遗憾。”于是23年间，乐团陆续复刻了近百个类别、一千余件古乐器，并编排古曲，使它们组合成完整的艺术表达。
让文物从展柜里走出来，如同数千年前一样发声，这或许是人们重新认识传统文化的最好方式。从复原乐器为起点，无损的历史之声开始向现代传递。
断层的古乐文化
乐器是声音的载体，而文化则是音乐的内核。孔子曰，“兴于诗，立于礼，成于乐”，意为君子最终通过《乐》来实现修身治学。
几千年来，人们始终在用音乐传递人文精神的追求。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，折射的是旅人在笛曲《折杨柳》中表达的思乡；《高山流水》讲述的是知音之间的惺惺相惜。还有一首传承至今的古曲《梅花三弄》，相传是晋朝桓伊为王徽之所作。
两位名士，一个善书，一个善乐，在青溪码头偶遇，徽之邀请桓伊吹奏一曲。其实两人素不相识，但互相仰慕已久，桓伊欣然吹出此曲，曲罢立刻离开，双方甚至没有交谈过一句。晋朝文人的高洁、洒脱、不拘小节可见一斑。
华夏古乐团最近与笛箫演奏家孟晓洁，携手对《梅花三弄》做出了全新演绎。
青年笛箫演奏家孟晓洁
作为中国首位竹笛女博士和大学教师，孟晓洁横跨民乐领域与潮流文化，在视频网站哔哩哔哩还是一位粉丝量不少的音乐Up主。她的很多作品是把竹笛与摇滚、流行甚至二次元音乐相融合，最受欢迎的《权御天下》在全网播放量已经超过2000万。这位“B站音乐UP主”来到河南博物院，从一副华为FreeBuds Pro 3耳机里听到“复刻版”贾湖骨笛的无损音色，进而萌生了回溯古乐起源、再现骨笛新声的想法，在和古乐团进一步交流和沟通后，她想要选择中国十大古典名曲之一的《梅花三弄》来重新演绎，也让竹笛和骨笛两种不同材质的乐器，有一个跨时空的对话。而梅花在东方文化里也有着非常美好的寓意：人们借助梅花来赞颂品格高尚的人——君子、爱人、朋友、自己，大道至简，大音希声，是一段非常具有文化自信的旋律。
《梅花三弄》的精妙之处在于变奏，“主旋律通过不同的变奏，描写梅花静与动的对比”，前半段曲调稳重流畅，后半段节奏急促激昂。今天的《梅花三弄》有不少乐器的版本，然而，人们听到的是否真和桓伊当年为徽之吹奏的那段旋律一样？音乐的传承尤为困难，固然曲谱可以被记录，流传千古，但乐曲的表达相当依赖于细节。这种细节在于乐器的音色、节奏的微妙把控、演奏者的技巧，甚至气息的轻重，任何一点有缺损，都无法讲好旋律中的情感和故事。
河南博物院华夏古乐团与青年笛箫演奏家孟晓洁共同演绎新版《梅花三弄》
这也是古乐大量失传的根源所在。众多古乐器的音色已经难以复原，如果无损的原声音质连听都没有听到过，学习与传承又从何谈起？古乐文化的断层是肉眼可见的，古籍中记载的乐谱大多缺损，人们对古乐的感知也在减弱。对年轻人来说，已经陌生的古乐究竟要如何传承下去？这是历史留给时代的诘问。
但始终有一批像华夏古乐团和孟晓洁这样的传承者在努力。
在复原古乐器的同时，华夏古乐团也一直在尝试让它们以过去的姿态重新发声，这意味着乐团的演员不但要学习古乐器，还要兼学考古。二十多年来，对曲谱和演奏的复原已经得到了相当令人满意的成果。“我们陆续复原了夏商周时期的礼乐文化，唐宋时期的雅乐文化，诗词与音乐结合的诗乐文化，还有宋代的民间音乐文化。从静到动，音乐得到了延伸和解读。”
以文物为纽带，以音乐为情怀，将相隔数千年的过去与现在相连。或许人们不必担心古乐被遗失在时代的洪流中，因为总有一些抱着理想主义的人，在努力填平文化的断层。
来自八千年前的声音
《梅花三弄》的新编和演绎，核心是不同古乐器在同一支乐曲中的配合与共鸣，这使得音色和音质的无损呈现尤为关键。
“《梅花三弄》的旋律一动一静，像是骨笛与竹笛跨时空的对话，让人有一种从古至今音乐氛围的延续感。”把骨笛放在开头引入，从音色上就给听众营造出聆听历史之声的氛围，“骨笛形态上更细，所以音高比竹笛高一个八度，声音更轻灵，更悠远，有远古那种苍凉、尖利的感觉。”
要演绎两支笛的对话，更要表达整个古乐文化与现代人之间的对话，于是从文物复刻而来的不少古乐器都被纳入其中。古琴和瑟最先加入和音，“要让大家听听琴瑟和鸣的声音，充分展示音色的包容性”。另外打击乐器比如说鼓可以起到一些烘托气氛的作用，而像方响这样比较清脆的打击乐器，又可以在前面铺垫主旋律；同时吹管乐器声也是有很多和声可以去丰富内容，于是笙也加入了这支新曲。
“像编钟的音色，它是青铜制的，金类的乐器声音其实辨识度非常强，一敲带来那种中国古代音乐金声玉振的感觉，当然现在我们叫颗粒性比较强了，还原到一些雅乐场景里头其实功能非常强大，这次一定要把编钟编磬这种代表中国古代的符号性很强的声音给它。”
华夏古乐团和孟晓洁在灵感上的碰撞和共振，正是来自对古乐器无损音质和音色细节的掌握。骨笛的古朴悠远、竹笛的清新明亮、古琴的悠扬、编钟编磬的金声玉振、方响的清脆、鼓的活泼、笙的柔和，都被一一被收录于这首新编的《梅花三弄》，再通过无损音质传递出来。而这些丰富而微妙的细节，通过无损音质完全传递，表达出《梅花三弄》多变的情绪。
“通过无损音质，来传递中华古乐古老而又深邃的细节。”孟晓洁说。无论站在创作者还是听众的角度，音律的细节都是古乐器的灵魂所在，而华为FreeBuds Pro 3正在帮助这些细节实现从乐器到听众之间的无损传递。这是华为今年推出的Pro系列新一代声学旗舰产品，整合了传输、声学、算法、调音四大领域声学实力，能够实现1.5Mbps的无损音频传输，以更丰富的数据量带来更有层次感的聆听体验。
华为FreeBuds Pro 3保留和传递的，是古乐器的“原声”，也来自上古音乐的生命力，让更多人能够身临其境地与历史对话，感受来自八千年前的遥远声音。
这是华为用技术为艺术搭建起来的广阔舞台，更是现代科技与古老历史共振出的回响。在这部穿越时空的史诗里，巍巍华夏自八千年前走来，现代文化沿历史向前追寻——古与今，旧与新，尘封与无损，庄重与活力，在绕梁之声中得到了奇妙的共鸣。历史的传承不应当只停留在文字记载里，华为音频科技以无损音质复原了历史的声音，为今天的听众认识历史打开了新的方式，也为古乐文化的继承者带来了新的灵感。科技为这场跨越古今的对话提供了前所未有的空间，传递到听众耳中的，也不仅仅是一首无损的乐曲，更是一段无损的中华文明。
当八千年前的声音再次响起，古乐也得以重新萌发生机。那是传统文化在当下这时代的新表达——古乐新鸣，历史有声。