【玩家】画家区广安的士大夫生活：半个思想者 半个手艺人

在一家大型企业工作的区广安，他的私家名片上印着诸多美术界头衔
他不仅有着丰富的企业领导经验，浑厚华滋的水墨画作更是他的拿手绝活
他可是岭南绘画大师级人物卢子枢、袁伟强的真传弟子
追求画意的高古
 也喜欢时尚的生活情趣
他举手投足间温文儒雅，谈话间妙趣横生
而其以花鸟鱼虫为佐，痴迷于琴棋书画的生活方式更是令人羡慕
他自诩为“半个思想者，半个手艺人”

家中客厅里的鱼池，体现主人向住天人合一的自然境界　图/杨子

工作之余，区广安一定要画上几笔，积累修行　图/杨子

区广安在画室的品茶角侃侃而谈　图/杨子

在岭南近代画史中，曾经有两大流派展开过论战，一个是岭南画派，主张中西融合；另一派则是广东国画研究会，主张弘扬古风，保存国粹。作为广东国画研究会的第三代传人，区广安在四十多年的人生中，坚守着“半个思想者， 半个手艺人”的处世哲学， 以敏锐干练的做事风格， 换得一份“入世”的工作，更以浑厚华滋的水墨山水画作，换得一份“出世”的心境。

随处皆有玩意
区广安工作之外的时间里，他更愿给朋友递上冠有“广州市美术家协会常务副主席”身份的名片。 到他画室拜访， 一走进门的博古架让人惊讶—琳琅满目的各国艺术品争相映入眼帘，还没进门廊，便已叫人陶醉。区广安为我们随手一指，即是一座柬埔寨风格的佛像，或是花纹祥和浓艳的土耳其花瓶，又有苏州寒山寺的一块木雕装饰，还有那雕塑家唐大禧赠送的鼠雕⋯⋯每一样艺术珍品，都暗藏着一处文化，记载了一次出行的故事。也体现出主人的收藏品位。

在区广安的眼里，随处皆有玩意。在一块裱好的清朝官服上的云锦前，平躺着一捆竹书简，他灵机一动，取了个灵芝放上，“我这样寓意：读书有灵气，就可以当官，学而优则仕。”他的手指顺意从书简指到云锦，引人入古，又映照当今。门廊之下，两座猪身佛脸出自需90年才能成材的黑檀木，“搬得起，就送给你！”见我们使了九牛二虎之力也只能抬起离地几公分，立在客厅鱼池和古琴边上的他，不禁大笑，笑出一派“大朴不雕”的趣味。

古风之中，他还偏爱红木，在二楼的书斋里，他指着按照原比例仿做的红木圈椅，津津乐道其所凝聚的东方审美智慧。“这椅子，一坐上，就有正襟危坐的感受，腰，会自然挺起来，手，顺抚，脚跟微提，端庄，气宇轩昂，有着大国公民的风范，不像卡拉OK夜总会的沙发，一坐下来，就想窝着，没有骨气。”古风椅子旁的角落，是招待客人喝茶休息之处，各式茶壶，分门别类的茶叶罐，显示着主人的儒雅和恋物。

三个8小时哲学
区广安往日忠于自己的爱好。他认为，一个人能寻一个爱好，并进入爱好的境界，是最惬意的事情。“一个人，每天有三个8小时，一个8小时要睡觉休息，一个8小时要工作，第三个8小时，就该留给自己的爱好。如果，把这个8小时放在一个点上，那势必会有大成。”

区广安从小就把属于爱好的8小时放在了研究和实践传统山水画上，“在童子功上下死工夫”。就连广东画坛前辈廖冰兄看过他的画都说："他是个笨人，很笨。现在各种花招很多，结果，他还是跟着古人那样做。但他进去，现在又成了。"

当年广东国画研究会的发起人之一、岭南著名书画家卢子枢是袁伟强先生的老师。区广安自七岁起便师承袁伟强，在近乎私塾式的传道授业中和世代文人家学下，区广安十年如一日地坚持沿着中国画的脉络，不自觉地传承和积淀，奠定了自己在传统画学中的地位。

如今的区广安，在艺术界的高衔虽多，却依然“很笨”。“为什么中国的画家都是大器晚成？因为，积淀，是一种修行，不修到那个份上，就是薄。”所以他一直遵循着袁伟强先生“多练，贵在坚持”的教益，重视积淀。说兴起，定要给我们看一件“世界上独一无二的宝贝”。此时，他戴上白色手套，小心翼翼地打开囊匣，我们原以为，也许是一件轻脆的稀有古董，却不料是一方残旧墨砚。“现在用砚台的人很少去磨墨，古人的遗物里，我也没见到过有磨穿的砚。这是袁老师数十年来一直使用的砚台，底盘已被他磨穿，这种刻苦精神令我终身受用。”遂，高高供起，作为“压箱底”的灵物。

不求形式，但求似是非是
尽管事业有成，现在的区广安却依然遵循着袁老师的教诲，“用墨讲求五色的古训，达意追求高古的画境”。谈到最能体现中国画的特色的首卷，他为我们铺开了得意之作—长达十米的鸿篇巨制—《竹林七贤》。从竹林和云气的仙气缭绕中观去，一位高士正在山石湖塘边赏鹅，视线穿过芭蕉树，又见一位古人在湍急的泉水前静心抚琴，气定神闲。无论是浅山低树，还是远景淡影，区广安皆能巧妙玩味技巧，抒发七贤的肆意酣畅。“我画的七贤，都没有眼睛和耳朵，只是几笔勾勒出一个动态，却不让人感觉有缺陷。其实，它的动态就已经表现了人的一切，因此，看传统中国画，其实是把自己的心境与画中人进行置换，假如，你站在画的环境里，你会不会感到一股清气透心凉？”

人们常叹区广安画中决胜千里的气魄，但在他的眼里，画画却并非惊天动地的事，而是一种“笔耕”的手艺。人常说画家是个手艺人，因为中国画不求形式，但，境界之分，便在于追求似与不似之间的一种心境。因此，数十年来，区广安时而手画，时而心画，讲求“精神上出世，生活上入世”，从而增加绘画的修行和阅历。“我可以打高尔夫，也可以开车，但回到家里，我是用几千年前中国人发明的竹子和兽毛做成的笔，去跟古人和艺术沟通。”坐在贵重的天文望远镜旁，他点上一根净心的檀香，品一口龙井，一脸惬意。接着，起身，铺开宣纸，蘸上墨料，挥毫心境，不消一小会儿，一幅《君子之交图》便跃然纸上。更有，翻开抽屉，找出印章，一一盖上，挺括，体面，可见风范。

“广州已开埠2200余年，说来广州的底蕴是很深的，但现在很多人搞不清楚国画是怎么回事，主要是现在大家都不用毛笔了，都是敲键盘，发短信，一指禅。”站在木瓜树与灵芝相伴的阳台上，区广安眺望着近处的白云山，无奈地笑笑。“这里每天会往来许多鸟，我就在这里撒点米，它们把米吃完了还留下一点鸟粪，它不要全拿走，也会放下一点，还是比较和谐的。”