排长队看《拾穗者》,直击“奥赛博物馆在华最大展览”

展览集结了逾百件1848年至1914年间最具代表性的法国艺术杰作,涵盖从学院派、现实主义、自然主义,到印象派、新印象派、后印象派、纳比派等奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派……

相比法国观众,中国观众或许更能理解“缔造现代”的主旨,“中国人认为20世纪应该就是19世纪的延续,中国的当代艺术从现实主义中汲取了很多养分,这一点和法国就不同。”

发自:上海

责任编辑:刘悠翔

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浦东美术馆“缔造现代:来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”开箱日现场,人们纷纷将镜头对准两幅名画:让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》和文森特·梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》。受访者供图

“米勒《拾穗者》第一天亮相,人都要挤到画上了。”“阿尔勒的卧室可能来了一万人。由于《拾穗者》和《梵高在阿尔勒的卧室》等教科书级世界名作的亮相,缔造现代:来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝展览从2025619日开幕后,上海浦东美术馆就大排长龙。有观众在社交媒体上如此吐槽

缔造现代是奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览,全球仅设此一站。展览集结了逾百件1848年至1914年间最具代表性的法国艺术杰作,涵盖从学院派、现实主义、自然主义,到印象派、新印象派、后印象派、纳比派等奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派,齐聚梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿、库尔贝和修拉等艺术史上赫赫有名的艺术家作品。

其中《拾穗者》第二次来到上海。它曾于2012年在中华艺术宫与奥赛博物馆共同策划举办的米勒、库尔贝和法国自然主义:巴黎奥赛博物馆珍藏展中亮相。

奥赛博物馆和橘园美术馆公共机构瓦莱里·吉斯卡尔·德斯坦(巴黎)主席西尔万·阿米克(Sylvain Amic)出席了本次展览的开幕式。他在接受媒体采访时表示,策划本次展览需要克服重重困难,特别是考虑到将如此多的超重磅画作带到上海,巴黎的观众将暂时无法看到这些作品。所有这些因素都需要我们进行充分考量,最终是浦东美术馆之前的国际展览经验说服了我们。

奥赛博物馆国际展览项目负责人斯特凡妮··布拉邦代(Stéphanie de Brabander)告诉南方周末记者,奥赛博物馆平均每年会举办3-5个国际展览,对展览合作伙伴有非常严格的选择标准。此次展览是奥赛与浦美在过去五年里充分协商、紧密合作的成果。

展陈设计由法国知名设计师塞西尔·德戈(Cécile Degos)担任。她以奥赛博物馆标志性的建筑内景为灵感巧妙改造展厅之间的走廊,还在公共区域饰以奥赛的标志性大钟。无论是展陈设计还是展览内容,都让人仿佛置身巴黎奥赛馆内。

改写艺术史叙事的博物馆

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2025年6月,浦东美术馆公共区域以奥赛博物馆标志性的大钟来装饰,以呼应新展内容。受访者供图

奥赛博物馆坐落于巴黎市中心塞纳河左岸,由启用于1900年的奥赛火车站改造而成,并于1986年正式对外开放。该馆馆藏以1848年法兰西第二共和国的建立和1914年第一次世界大战的爆发这两个影响深远的时间点标定,是全球唯

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校对:星歌

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