金圣华：音乐剧《赵氏孤儿》观后 | 人来人往
在芬顿的诗剧中，加插了最后一幕，让程婴在荒凉的郊野，寻找爱儿的墓地，冷月凄清、秋风萧飒，白骨数根，散落霜中，突然间，白发苍苍的老人邂逅了已经成长为少年的孩子魂魄，父子展开了对话，一字一句，如刀如戟，直扣心灵，最后父子和解，为父的表达了毕生对亲儿的愧疚和热爱，为儿的了解了父亲为正义而献子的悲壮和无奈，全剧以程婴自杀谢罪，作为终结。
“复仇的命运下，爱是永久的庇护，我们看到孤儿复仇之后呼唤母亲的怀抱，程婴复仇之后追随儿子而去，爱是人最本质的渴求，是人历经命运蹂躏之后，依旧能有勇气去选择生存或者死亡的唯一指引。”
责任编辑：邢人俨
音乐剧《赵氏孤儿》剧照。作者供图
2025年6月6日，在前往深圳观赏《赵氏孤儿》音乐剧的路上，同行的小友问道：“赵氏孤儿的事迹，到底是发生在什么年代？”“春秋时代。”“那为什么会用音乐剧来表现呢？”她看来满腹疑惑，我倒是认为理所当然，因为对导演徐俊及制作人俞惠嫣信心十足。不过，话说回来，面对这部自己曾经投入参与的戏剧作品，心底仍然充满了好奇。想知道这段从最早见于《史记赵世家》的传说，至元朝由纪君祥改编为《赵氏孤儿大报复》的戏曲，在十八世纪上半叶漂洋过海流传到欧洲，于2012年蜕变为芬顿（James Fenton）的英国诗剧The Orphan of Zhao，于2019年由我和彭镜禧教授翻译成中文，再经徐俊团队制作的成品，千百年来，兜兜转转，究竟如何环环相扣、脱胎换骨，由传统经典演变为一出推陈出新的现代音乐剧，焕然呈现在中国的舞台上？
《赵氏孤儿》音乐剧的产生，是个相当动人的故事。2017年，徐俊在英国访问皇家莎士比亚剧团，接触到芬顿撰写的英文诗剧《赵氏孤儿》，那一瞬间，竟然有相见恨晚、醍醐灌顶的感觉。《赵氏孤儿》在我国虽然已经发展成为林林总总的剧种，包括昆曲、京剧、秦腔、川剧、越剧、湘剧、粤剧、黄梅调、山西梆子、歌剧等等，然而从未涉及音乐剧的形式。原来导演一向都有改编这出经典名剧为音乐剧的设想，只是深觉传统戏剧中忠诚正义、不涉人性的情节，难以触动现代观众的心灵而引起共鸣。多年来，这问题一直困扰脑际，徐导演寻寻觅觅，上下求索，要找出解决的方案，这次与芬顿诗剧在英伦邂逅，豁然开朗，真可说是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”！
接下来的情节，就是锲而不舍地交涉、一丝不苟地处理了。跟芬顿谈论版权的问题，由于英国绅士惯于慢条斯理的节奏，来来回回就花了整整一年；2019年初，徐导演来港，盛意拳拳地邀请我把芬顿的英文诗剧翻译成中文。当时恰好戏剧翻译名家彭镜禧在港出任城市大学访问教授，于是我力邀他加盟共同翻译，促成了一次破天荒的合作计划。同年，我们完成了《赵氏孤儿》的中译，徐俊导演乃依此版本，邀请香港著名作曲家金培达作曲、著名词作家梁芒填词，又开始了整整一年的音乐剧创作程序。其后的选角（包括邀请与海选）、排练、统筹等等工作，如排山倒海、接踵而至，那时适逢世纪疫症猛然来袭，值此人心惶惶、兵荒马乱之际，全体台前幕后的工作人员，在徐导演带领之下，同仇敌忾，众志成城，终于排除万难，《赵氏孤儿》音乐剧于2021年5月27日，在上海文化广场盛大公演。
原本导演诚意邀请我去观赏首演，由于疫情的关系，未能如愿。几年来，明
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校对：吴依兰