漫画经纪人谈国漫迷局：刷量成为主流，原创沦为边缘

北巷、王小立、Buddy、枯叶工房、CMJ等作者的漫画作品。（冯庆超 制图）

川贝的漫画之路始于传统纸媒时代。他曾在漫友旗下杂志《漫画SHOW》担任编辑。2013年，这本承载着许多人青春记忆的杂志因发行量不足宣告停刊，成为行业洗牌的一个缩影，不少同事就此黯然离场。

川贝记挂着“还有一些作者需要照顾”，转投同集团的《漫画世界》。然而，仅仅一年左右，他便感到与新的工作环境在核心理念上存在难以弥合的差异，最终选择了离开。

他的离开仿佛一个预兆。2016年，《漫画世界》也悄然落幕。至此，国内原创漫画杂志的黄金时代逐渐远去，格局重构，形成了业内常说的“御三家”，即发行量巨头《知音漫客》以及紧随其后的《飒漫画》《神漫》。

最终，川贝从纸媒编辑转行为一位自由职业者，依然服务于漫画创作者和工作室。他不隶属于任何公司，由漫画家们私人雇佣，帮他们打理作品的商业运营事务，如版权洽谈、市场推广、合作对接等。

私人经纪人的角色之外，川贝也为漫画工作室担任顾问。他观察到，国内大部分工作室的核心模式是承接来自大公司或平台的外包订单，专注于按需生产，鲜少涉足拥有自主版权的作品创作和运营。在这种“外包驱动”的模式下，川贝的角色是在工作室承接项目时对创作方向和品质进行专业把控；同时面向更广阔的市场和读者，进行品牌建设、宣传推广等深度运营，引导工作室从“代工”跨越为“品牌”。

这些年，川贝亲身经漫画载体的荣枯变迁，目睹漫画行业的起落沉浮。以下是他的观察。

编辑部的意义逐渐退缩

南方周末：与之前在纸媒当编辑相比，你现在运营漫画家的作品，工作内容和遇到的困境有什么不同？

川贝：现在做的工作更多了。以前更多考虑的是宣发，日本业界的责任编辑虽然也要进行一些宣传和发行相关的工作，但是那些都属于协助进行，能够把主要时间用于协助漫画家创作。而国内的编辑则需要承担几乎所有市场运营行为的具体执行，甚至出现发行部门要求编辑部自己进行市场调查后将表格报告上交给发行部门的情况，凸显了编辑部外其他部门的高度不专业性，同时也是整个行业的不专业性特征的缩影。

进入网络时代后，宣传的权重变得大了很多，哪怕只是平台编辑，也必须一个人做一整个宣发团队的事情。作为经纪人的话，要想的就更多了，涉及漫画家日后的路线问题。

南方周末：很多漫画家提及，互联网平台将责编运营成本转移到了工作室或个人创作者身上，你怎么看待这个问题？

川贝：与其说责编的成本转移到工作室或个人创作者身上，不如说在平台运营策略下，编辑部的意义逐渐退缩，编辑退化成了只是用来对接作者的客服人员，或者被派出去拉拢作者，像买彩票一样希望低价签下好卖的作者。

提升作品质量需要专业知识，判断情节、画面、分镜如何吸引人，如何触动读者内心。但在互联网免费阅读时代，标准几乎是一面倒地倾斜在阅读数据上。通过质量提升数据增长，通常远低于通过数量更新带来的增长：多更新一次带来100%增长，画得好可能只提升30%-40%。因此，在平台主要策略下，专业性需求丧失，责编只需催来更多稿子。剩下的过审与否，几乎全凭主编拍脑袋，甚至导致腐败现象——某些编辑关联的工作室通过连载企划后，工作室以回扣形式返还部分稿费。

更核心的是，编辑在公司体系内变得不重要，重要性让位于融资、商务等部门。编辑能操控的资源（如宣传位）话语权也持续下降直至消失。上层更关注将流量粗暴兑换成广告收入。

实际工作中，作者与互联网平台编辑交流创作、宣传、艺术等意义很小。因为对接编辑层级低、职权小且高度不专业，他们既无能力也无资源推动任何事情。作者最终感觉编辑只是“收稿的”，其他讨论都难以实