不炫耀的力量:国家大剧院管弦乐团巡演欧洲

这场欧洲巡演的意义不在于对外展示所谓的“技巧优越”,而是一种平视的交流——既非仰视,也非俯视。只有在平视的关系中,沟通才会尽量避免滑向文化交流中的误解与僵化。

发自:德国

责任编辑:刘悠翔

“不要炫耀(Don’t show off)。”指挥郑明勋突然停下,语气略显严肃地对乐团说。

这是2025年8月15日下午,在汉堡易北爱乐大厅主厅,郑明勋正带领国家大剧院管弦乐团进行巡演最后一站的排练。排练普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》组曲选段时,他说:“不要表现出‘我是最棒的,请认真听我演奏’的样子。”这并非指演奏质量,而是提醒乐手放下自我,将注意力归还音乐本身。

在这场欧洲巡演收官演出走台前,国家大剧院管弦乐团总经理任小珑特意上台鼓励乐手,并郑重欢迎指挥登场。面对这份正式与隆重,郑明勋却微微弯腰、佝着背绕到经纪人身后,玩笑似的与乐团玩了两秒钟“捉迷藏”,化解了现场稍显庄重的尴尬,让全场轻松一笑。

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2025年8月15日下午排练结束,郑明勋、钢琴演奏者刘晓禹与乐团合影。马光辉 摄

“我们不是来秀肌肉的。”当天早上接受采访时,任小珑也有类似的表达。他强调,这场欧洲巡演的意义不在于对外展示所谓的“技巧优越”,而是一种平视的交流——既非仰视,也非俯视。只有在平视的关系中,沟通才会尽量避免滑向文化交流中的误解与僵化。

而这份“平视的自信”,也正是任小珑眼中国家大剧院管弦乐团成团15年来最重要的发展——音乐家修为(musicianship)的提升。用他的话说,音乐技能只是修为的基础,而更完整的修为还意味着:音乐家要能在整体结构中看清自己每一个音符的价值,理解舞台上的协同逻辑,乃至演出前的准备、体能管理。

站在易北爱乐大厅的舞台上,自然会有一种“君临城下”的感觉。那是建筑给予演奏者的高度与重心感,也是世界乐坛对这座音乐厅的注目使然。但真正的修为,恰恰在于在这样的高度上仍能克制自己,从而“有所为,有所不为”。

这种修为是内化的,但并非不可见。三天前,在德国莱茵河畔的城市科布伦茨郊外,国家大剧院管弦乐团亮相IMUKO(International Music Festival Koblenz)音乐节,在一座改造过的工业遗址——赛纳冶炼厂(Sayner Hütte)内,完成了本次欧洲巡演德国站的第一场演出。演出结束后,我在冶炼厂外的公交车站遇到几位等待返城的观

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校对:星歌

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