陈建忠:说舞台剧年轻观众审美不在线,是一种偷懒 原创 09-17 南方人物周刊 审美倾向的变化越来越快,但好作品的基本标准没有变 (本文首发于南方人物周刊) 南方人物周刊记者 孟依依 南方人物周刊实习记者 郭思航 发自:广州 责任编辑:周建平 (南方人物周刊记者 王小祥/图)到2025年为止,编剧陈建忠写了30年戏,觉得如今到了舞剧的好时候,也到了舞剧的坏时候。爆款频出,同时同质化严重;偶像风靡,但也容易滑向视觉消费。“美好的东西都是要付出代价和力气的,不付出代价和力气,只会是越来越糟糕。”他说话温和轻快,思路清晰。作为广东省剧目策划中心办公室副主任,他要负责广东省重点剧目的策划和沟通,白天的时间几乎都被职务工作占据,不是去外省出差,就是在一间十平米左右的办公室里忙碌,只有晚上部分属于自己。三年前,他到广州担任广东省艺术研究所的编剧后,写过《万家灯火》这样的工业题材舞剧,也参与过《人在花间住》这样关于疾病、亲情的烟火故事的创作,该剧刚刚在2025年完成首轮巡演。而他最感兴趣的是十三行,18世纪以来的开埠历史,好奇“广东人为什么能成为广东人”。只是囿于没时间、语言不通等因素,还没来得及做更多案头工作。陈建忠意识到职务工作对自己创作的压缩。有许多创作者在从事管理工作后,创作能力会退化,“最主要的是你的敏感离你而去了,想捡回来非常困难,保留这个敏感是非常重要的。”陈建忠不想落入那样的境地,“艺术家应该像孩子,有孩子的天性,对一切都充满好奇,充满一种未知未觉的状态。”2022年,49岁的陈建忠从河北远途搬家到广州。搬家的时候,他翻出了19岁时写的东西。那时,他刚从宁夏煤炭工业学校毕业,在石沟驿煤矿做地质技术员,只有晚上的时间属于自己。他就在矿上写作,写那些一辈子也发表不了的诗歌、小说。“那时候写的东西里有席慕容的腔调,有琼瑶的腔调,有汪国真的腔调,今天你们听这些作家都跟古董一样,但是我们那个年代最当红的。”他坐在地板上看了一下午,好像与19岁的自己重叠在了一起。搬家之后,这些手稿都散佚了。如今他掌握了成熟的写作技法,但他时常想鼓励年轻人的一点是,“哪怕多么稚嫩,多么不成熟,只要是真诚的、干净的,像一个小孩站在你面前喋喋不休,急切地想要表达他的愤怒、欢乐,你就会觉得特别美好。”离开煤矿,陈建忠考上中国戏曲学院。毕业后到河北省文化厅工作的时候,他25岁。他觉得30岁遥遥无期,有大把的时间可以匍匐在生活里,常常骑着车在大街小巷穿行。有一回看到一个叫窦妪的地名,十分好奇,骑了40公里单车去看。“其实好像什么也没有,但我经常会干这种事儿 登录后获取更多权限 立即登录 校对:赵立宇 欢迎分享、点赞与留言。本作品的版权为南方周末或相关著作权人所有,任何第三方未经授权,不得转载,否则即为侵权。