专访张婉婷：巨星和大导演都会下滑，这几乎是一个定律

《秋天的童话》《宋家皇朝》《玻璃之城》《岁月神偷》……这几部电影是否在你喜爱的电影清单里？

如果你还记得电影里那些真诚触动的片段，一定很想知道，亲手创造这些经典华语电影的导演是怎么讲好故事的。

9月中旬，在亚洲电影大奖学院主办的“国际电影创作营2025”期间，《城市画报》与香港知名导演张婉婷展开了一场关于创作的对话，以上脍炙人口的作品，均是她从事电影行业超过40年的代表作。

中国电影发展至今不过百年，但如今人们对一部电影的要求和期待却达到了前所未有的程度。年逾七旬的张婉婷导演始终保持着旺盛的创作力和表达欲，不仅努力拍自己记忆中上个世纪的故事，为过去留下记录，又持续对当下发生的一切保持好奇。

她说：不想只做过去的人，还想看看电影到底能去到哪。

专访比较长，奉上索引

本文我们讨论了

新手导演如何讲好故事

从哪里持续挖掘好剧本

观众影评对创作的影响

华语电影在哪寻求国际突破

女性电影人的崛起

如果你还没看过张婉婷导演的作品，看完这个专访，也推荐你去看看。

“人不会只有一个故事”

城市画报：

此次作为亚洲电影大奖学院的创作营导师，你会特别注重引导学员们关注创作的哪些方面？是故事的情感内核，还是表达的技巧？

张婉婷：

首先我认为很多东西都有人拍过，许多不同的手法也都被使用过，所以我认为拍电影不应当本末倒置，形式应服务于内容，这点非常重要。

如果你只是为了做一个很有风格，装出一套所谓风格化的样子，自以为没人看过这些，然而故事空洞，完全没有内容，那就没有意义，再新也没有用。

最重要的还是内容。如果你已经决定去拍一件你自己很有感触的事情，或者你亲身经历过的事，希望凭借自身的经验去打动他人，那就一定不会流于跟风。

因为每个人的故事都不同，我和你的故事也不相同，你讲述的方法一定会有独到之处。

作为一个导演最重要的，就是把无论多普通、无论别人觉得多俗套的东西，用一个独特的角度去观察出来，或者用一个真诚的视角去写出来，这样你就会成功。所以你不要总想着，我要做一个全新的无人见过的东西，那样的就叫装腔作势。